BONNE ANNEE 2011

JOYEUX NOEL ET BONNE ET HEUREUSE ANNEE 2011 AUX LECTRICES ET LECTEURS DE CE BLOG !

Booker T & the MG's

Biographie :
Le groupe est formé de deux musiciens noirs, Booker T. Jones (pianiste et organiste « électrique ») et Al Jackson (batteur), et de deux blancs, Steve Cropper (guitariste) et Donald "Duck" Dunn (bassiste), tous déjà musiciens d'accompagnement pour Stax.
Après une séance d'enregistrement pour Billy Lee Riley en mai 1962, Cropper, Jackson et Jones, accompagnés du bassiste Lewis Steinberg, gravent deux morceaux, dont Behave Yourself. Le patron de Stax Jim Stewart décide de sortir le disque et leur donne pour nom Booker T. & The M.G.'s. Les initiales M.G. signifient tout simplement « Memphis Group ». La face B du disque, Green Onions, morceau précurseur de blues "blanc", électrique, puissant et plein de swing, construit sur une base blues (à savoir My Babe, de Willie Dixon, ou What I Said), remporte un grand succès auprès des D.J. américains. Il se classe en tête de charts R&B et à la 3e place des charts pop. Après deux autres titres, Steinberg est remplacé par Duck Dunn, qui s'entend à merveille avec Jackson.

De 1963 à 1971, les MG's accompagnent toutes les plus grandes stars de Stax et d'Atlantic : Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, Rufus Thomas, Eddie Floyd, Albert King, etc. Ils gravent également une dizaine d'albums sous leur propre nom, dont Hip-Hug-Her en 1967. Ils jouent au festival Monterey Pop avec Otis Redding. Le titre Soul Limbo est utilisé par la BBC comme jingle pour les programmes de cricket.
Leur discographie contient beaucoup de reprises de succès de l'époque, comme What'd I Say de Ray Charles ou Groovin' des Rascals. Ils obtiennent un gros tube en 1968 avec Hang 'Em High, d'après la musique du film Pendez-les haut et court avec Clint Eastwood. Ils cèdent parfois à la facilité, comme dans l'album McLemore Avenue, une reprise intégrale de l'Abbey Road des Beatles.

Après dix ans, les quatre musiciens surmenés décident de se séparer, non sans enregistrer un dernier album pour Stax : Melting Pot. Ils ont participé à l'enregistrement de plus de six cents disques et ont façonné le son de la soul de Memphis. Dunn et Jackson furent un des duos rythmiques les plus célèbres de l'Histoire. Ils assuraient un tempo métronomique d'une simplicité extraordinairement efficace. Cropper, guitariste de génie, également compositeur, et Jones, n'étaient pas en reste. Ce dernier, parfois remplacé par Isaac Hayes, apportait une touche jazzy à l'ensemble.
Dunn et Booker T. Jones tentent de reformer les M.G.'s en recrutant le guitariste Bobby Manuel et le claviériste Carson Whitsett, mais le décès d'Al Jackson en 1975 met fin à l'entreprise. Steve Cropper et Duck Dunn se retrouvent en 1980 au sein des Blues Brothers. Les trois survivants accompagnent Neil Young lors d'une tournée mondiale en 1990. Ils enregistrent un album de retrouvailles (That's The Way It Should Be) en 1994 et se retrouvent tous trois pour la suite du film The Blues Brothers. Ils sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 et reçoivent le Grammy Lifetime Achievement Award en 2007.
Green Onions fut repris par Brian Auger.

Discographie :
Green Onions (1962)
Soul Dressing (1965)
And Now! (1966)
In The Christmas Spirit (1966)
Hip Hug-Her (1967)
Back To Back (1967) - live
Doin' Our Thing (1968)
Soul Limbo (1968)
Uptight (1969) - bande originale film
The Booker T Set (1969)
McLemore Avenue (1970)
Melting Pot (1971)
Universal Language (1977)
That's The Way It Should Be (1994)

BUDDY GUY

Biographie :
George « Buddy » Guy, né le 30 juillet 1936 à Lettsworth (Louisiane), est un musicien américain de blues et de musique rock. Il est le père de la rappeuse Shawnna.
Influencé dès son enfance par John Lee Hooker, Muddy Waters et Howlin' Wolf qui lui donneront plus tard envie d'émigrer vers Chicago, il se fabrique à l'âge de treize ans une guitare de fortune à partir d'une moustiquaire et d'un morceau de bois. Mais, c'est à seize ans que son père lui offre sa première vraie guitare, une deux cordes. Buddy joue alors simplement de la guitare pour passer le temps.
Quelque temps plus tard, alors qu'il est assis sur le seuil de sa maison en train de jouer de la guitare, un inconnu l'aborde, lui dit qu'il le regarde jouer chaque soir et qu'il voudrait lui offrir une guitare neuve. Et c'est ainsi que Buddy se retrouve le lendemain avec une guitare flambant neuve, plus motivé que jamais pour imiter ses idoles. Dès lors, il s'entraîne avec assiduité et se donne rapidement en concert à Bâton-Rouge avec les bluesmen locaux comme le Big Poppa John Tilley Band, Lightnin' Slim, Guitar Slim, Slim Harpo ou Lazy Lester. Mais Buddy sait déjà que son avenir n'est pas dans ce Sud ségrégationniste et pense déjà à partir au Nord des États-Unis. En quête d'un emploi bien payé, il part en 1957 pour Chicago, la ville de ses idoles. À cette époque, il n'imagine pas encore faire carrière dans la musique.

Sweet home chicago buddy guy et eric clapton
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Arrivé à Chicago, il parcourt la ville pendant plusieurs jours, sans argent, jusqu'à ce qu'il rencontre un homme qui lui demande s'il peut lui jouer de la guitare en échange d'un whisky. Buddy Guy accepte et emballe l'inconnu qui le conduit aussitôt dans une boîte où joue un de ses amis, un certain Otis Rush. Et alors même que Rush s'apprête à partir, Buddy se met à jouer The things I used to do. Otis dira seulement au patron de l'engager.
Dès lors Buddy, qui joue plusieurs fois par semaine, ne tarde pas à attirer un large public et se fait même remarquer par Muddy Waters qui lui prodiguera quelques conseils. Dans cet amas de bars à blues, Buddy croise d'autres jeunes qui eux aussi ne tarderont pas exploser comme Magic Sam, Earl Hooker ou Freddie King. Mais c'est surtout la rencontre avec sa première source d'inspiration, B.B. King, qui restera la plus bénéfique pour Buddy. Sa notoriété grandissante l'entraîne alors sur les différentes scènes de Chicago en compagnie d'autres bluesmen de renom : avec Otis Rush au Club 708 ou encore au Trianon Ballroom avec B.B. King.
En 1958, Buddy rencontre Willie Dixon et enregistre grâce à lui pour le label Cobra Sittin' and cryin' the blues avant de devenir, pour Chess, guitariste de studio, puis en solo. Il enregistre ainsi avec Ike Turner (This is the end), Otis Rush, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters et Willie Dixon. Parallèlement à sa carrière de sideman, il enregistre aussi en solo, entre 1958 et 1964, plusieurs 45 tours, Sit and cry, Try to quit my baby..., Broken hearted blues et surtout First time I met the blues qu'on retrouve aujourd'hui réunis sur les deux CD Buddy Guy on Chess vol. 1+2.
Buddy se produira ensuite avec l'harmoniciste Junior Wells sur l'album Buddy Guy & Junior Wells play the blues et sort en 1960 les singles Let me love you baby et Ten years ago. On le retrouve également sur l'album live Blues from Big Bill's enregistré au Copacabana Club à Chicago avec ses amis Howlin' Wolf et M. Waters.
Mais le grand succès n'arrive qu'au milieu des années 1960. Durant les années 1960 et 1970, il enregistre plusieurs classiques du Chicago blues comme A man and the blues, This is Buddy Guy (avec Clapton), Hold that plane et surtout Stone Crazy. Grâce au soutien d'Eric Clapton qui le cite souvent comme une de ses grandes influences, Buddy parvient à toucher facilement le public blanc et part en tournée à travers le monde. En 1965, il joue en Europe à l'American folk blues festival. En 1967, il est cette fois-ci au Mariposa folk blues festival à Toronto. En 1970, il fait la première partie de la tournée française des Rolling Stones. Néanmoins Buddy se fait progressivement oublier des maisons de disques pendant les années 1970.

Les années 1980, marquées par la new wave, mettent l'ensemble des bluesmen à l'écart du succès public. Pendant cette période Buddy Guy sort notamment, avec son ami Junior Wells, Buddy Guy and Junior Wells play the blues, Buddy Guy and the Juniors, Drinkin' TNT ou encore Going back ressorti en 1991 sous le titre Alone & acoustic.
En 1989, Buddy ouvre son club Legend à Chicago. Au début des années 1990 poussé par un renouveau du blues aux États-Unis et en Europe, il sort un album qui relance sa carrière : Damn right, I've got the blues en compagnie de Mark Knopfler, Jeff Beck et Eric Clapton. Il sort juste après, en 1993, l'album Slippin' in et joue au côté de jeunes bluesmen comme Jonny Lang.
En 2001, il sort Sweet Tea, un album lancinant et moite dans la tradition du blues hypnotique de Junior Kimbrough, dont Guy fait quelques reprises dans Sweet Tea, et dont il a recherché le même style de son.
Buddy Guy est aujourd'hui considéré comme une légende du blues, au même titre que BB King, John Lee Hooker, Muddy Waters ou Albert King.
Discographie :
1967 Left My Blues in San Francisco, Chess
1968 A Man & the Blues, Vanguard
1968 This Is Buddy Guy! [Live], Vanguard
1970 Buddy Guy, Junior Wells & Junior Mance Buddy and the Juniors, Blue Thumb
1971 In the Beginning (1958/64), Drive
1972 Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues, Atlantic
1972 Hold That Plane!, Vanguard
1974 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite [live], Blind Pig
1977 Live in Montreux, Evidence
1979 Pleading the Blues, Evidence
1979 Buddy & Phil Guy, JSP
1979 Got to Use Your Head, Blues Ball
1980 The Dollar Done Fell, JSP
1981 Stone Crazy!, Alligator
1982 DJ Play My Blues, JSP
1983 Buddy Guy, Chess
1983 The Original Blues Brothers Live, Magnum
1985 Ten Blue Fingers, JSP
1987 Chess Masters, Chess
1987 Complete DJ Play My Blues Session, JSP
1988 Breaking Out, JSP
1988 Live at the Checkerboard Lounge, JSP
1989 I Ain't Got No Money, Flyright
1991 Alone & Acoustic, Alligator
1991 Damn Right, I've Got the Blues, Silvertone
1992 My Time After Awhile, Vanguard
1993 Live At The Mystery Club, Quicksilver
1993 Feels Like Rain, Silvertone
1994 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite, Sequel
1994 Slippin' In, Silvertone (Grammy Award du Meilleur disque de Blues contemporain)
1995 I Cry, Blues Masterworks
1996 Live: The Real Deal, Silvertone
1997 Try to Quit You Baby, Ronn
1998 As Good as It Gets, Vanguard
1998 Heavy Love, Silvertone
1998 Last Time Around -- Live at Legends, Jive
1999 The Real Blues, Columbia River
2001 Sweet Tea, Jive
2002 Blue on Blues, Fuel 2000
2002 Everything Gonna Be Alright, Black & Blue
2003 Blues Singer, Silvertone (Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel)
2003 Chicago Blues Festival 1964 [live], Stardust
2005 Bring 'Em In, Jive
2008 Skin Deep, Silvertone
2010 Living proof, Silverstone records

Evènement au POPB ! ZZ top & les Doobies !

Un jour à marquer d'une pierre blanche, ce samedi 16 octobre 2010, les Doobie Brothers et ZZ top en concert exceptionnel au palais omnisport de Paris-Bercy.La salle était comble. Tous les fans étaient là et n'ont pas été déçu. Les Doobies ont joué une heure sans interruption leur musique rock californien impeccable, très professionnel et toujours plein de fraîcheur même après 40 années de succès. Tom Johnston et ses potes ont dû trouver l'élixir de l'éternelle jeunesse. Huit musiciens sur scène, deux batteries, un rock d'enfer parfois un peu trahi par une sono beaucoup trop puissante qui nuisait un peu aux harmonies soignées d'une musique géniale et qui n'a pas pris une ride...
Entracte, puis arrivées des légendes barbues. A la première note, le public savait qu'ils étaient enfin là, les trois tueurs texans. La classe, la puissance, le rock quoi. Tout est impeccable, règlé au millimètre. L'énergie du blues, du rock et du boogie à l'état pur. 90 minutes de folie absolue. Ils ont rejoué pas mal de tubes, mais ils en ont tellement à leur palmarès qu'il en a manqué à l'appel bien sûr. Le public ravi eut même droit à un bel hommage à BB.King et à Jimi Hendrix, ce qui a permis à Gibbons de démontrer, s'il en était besoin, qu'il est toujours un des très rares véritables guitar-héros de notre temps.
CC.RIDER was here... C'était unique et pas prêt sans doute de se reproduire. Merci la miss...

Eagles

Biographie:
Le groupe Eagles a été formé à Los Angeles en 1971 par Glenn Frey.
À ses débuts, le groupe est constitué de quatre membres : Randy Meisner (chant/basse), Bernie Leadon (chant/guitare/banjo), Don Henley (chant/batterie) et son fondateur Glenn Frey (guitare, piano et chant).
Le premier album du groupe sort en 1972 sous le titre de The Eagles. Ce premier album va rencontrer un très grand succès, notamment grâce au titre Take it easy.

Leur second album, Desperado, sort l'année suivante.
En 1974, les Eagles enrôlent un nouveau guitariste, Don Felder. Le groupe va alors enregistrer un troisième album, On the Border, qui aura un tel succès qu'il va à lui seul faire connaître le groupe de part et d'autre de l'Atlantique.
L'année suivante (1975) paraît leur quatrième album, One of These Nights, avec comme titre phare Lyin'Eyes. Peu de temps après la sortie de l'album, Bernie Leadon décide de quitter le groupe. Il est dès lors remplacé par Joe Walsh, le guitariste de James Gang.
En 1976 sort le plus connu de tous les albums du groupe, Hotel California.

Eagles "Hotel California"
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Certains pensent que la chanson éponyme de l'album a certainement été inspirée par celle de Jethro Tull, écrite par Ian Anderson, 'We Used To Know' sur l'album Stand Up publié en 1969. Mais l'écoute consécutive de ces deux chansons permet seulement de remarquer la similitude de la musique.
En 1979, après le départ du premier bassiste Randy Meisner, remplacé par Timothy B. Schmit, le groupe enregistre un sixième album qu'il croit alors être son dernier, The Long Run. Cet album sera suivi d'un double live, sorti alors que le groupe est officiellement séparé. Les tensions apparues dans le groupe ont fini par le dissoudre. Don Henley disait alors que le groupe ne se reformerait que lorsqu'il "gèlerait en enfer" (Hell Freezes Over).

En 1994, soit quatorze ans après la séparation du groupe, celui-ci fait toujours parler de lui grâce à son titre phare Hotel California. Ce succès va pousser le groupe à se reformer pour une tournée et un nouvel album, Hell Freezes Over, qui est constitué de quatre nouvelles compositions et des plus grands succès du groupe en version "live". Un titre d'un album solo de Don Henley y apparait également (New-York Minute).
Les tensions ont disparu et le groupe dira très ironiquement au début de leur tournée qu' "il ne s'est jamais séparé, il a simplement prit quatorze ans de vacances"! Un DVD suivra cette tournée, avec les morceaux du dernier album, mais aussi d'autres titres des carrières solo de Don Henley (The Heart Of The Matter) et Joe Walsh (Help Me Through The Night). Mais encore une fois, les problèmes ressurgissent et Don Felder finira par être évincé du groupe. Le groupe est donc désormais constitué de Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh et Timothy B. Schmit
Enfin, le groupe signe un double album, Long Road Out Of Eden, dont la sortie en octobre 2007 accompagne leur retour sur scène..
Discographie :
Eagles(1972)
Desperado (1973)
On the Border (1974)
Eagles (1975)
Hotel California (1976)
The Long Run (1979)
Long Road Out Of Eden (2007)

Le nouveau roman de B.VIALLET "Les Faux As" maintenant disponible

« Dans la Cité des Asphodèles ou plutôt la téci des Faux As, la vie n'est pas toujours rose. Les jeunes s'ennuient. Certains tiennent les murs et commencent à mal tourner, d'autres se réfugient dans les mondes virtuels. L'amour de Pierre et d'Awa leur permettra-t-il de dépasser les préjugés et des interdits ? »
Véritable suite du « Mammouth m'a tuer », ce roman social ou sociétal est basé sur des faits réels et des expériences vécues, mais présentés différemment pour des raisons déontologiques évidentes. « Toute ressemblance avec des personnes existantes... etc... »
Les lecteurs de http://wwwetpourquoidonc.fr// ont pu en lire plusieurs chapitres en avant-première. Une version papier et/ou fichier pdf est disponible chez :http://www.thebookedition.com/les-faux-as-bernard-viallet-p-43273.html.
Ce livre a été placé au banc d'essai du site MyMajorCompanyBooks. Il doit recueillir les suffrages d'une majorité d'internautes pour pouvoir être proposé à des « producteurs » et être publié chez un grand éditeur. Si ce texte vous a plu, n'hésitez pas à aller le soutenir chez : http://www.mymajorcompanybooks.com/Auteurs/bernardviallet/ . Merci d'avance et bonne lecture à tous.

Blue County

Biographie :
Blue County fut créé en 2003 par Aaron Benward et Scott Reeves, deux chanteurs et acteurs amis de longue date. Engagés par Curb Records la même année, le duo sortit son premier single "Good Little Girls" qui fut N°11 au Billboard country charts au début de 2004, et fut le premier de quatre qui figurèrent sur leur album éponyme produit par Dann Huff. En 2004 également, le duo se produisit au Country Music Association Music Festival.

Après "Good Little Girls" arriva le single "That's Cool", qui arriva 24ème dans les charts country. "Nothing but Cowboy Boots" et "That Summer Song" suivirent en 2005, arrivant respectivement 38ème et 53ème. Leur 5ème single, "Firecrackers and Ferris Wheels", en 2006, n'entra pas dans les charts. Leur dernière production pour Curb fut "I Get To", qui, à l'instar de "Firecrackers and Ferris Wheels" ne fut jamais inclus dans un album. Après avoir enregistré deux chansons pour la bande sonore de « the Evan Almighty », Blue County quitta Curb en 2007.
Benward rejoignit Brian McComas dans le groupe Dirt Road Hotel à la fin des années 2000.
Discographie :
2004 : Blue County

BR5-49

Biographie:
BR549 (dont le nom se prononce BR 5-49 est un groupe américain de musique country qui fut fondé en 1993 et qui comprenait au départ Gary Bennett (chanteur et choeurs, guitare acoustique), Don Herron (steel guitar, Dobro, violon, mandoline, guitare acoustique), "Smilin'" Jay McDowell (basse), Chuck Mead (choeur, guitare acoustique et electrique), et "Hawk" Shaw Wilson (batterie, choeurs). Bennett and McDowell quittèrent le groupe en 2001, Chris Scruggs et Geoff Firebaugh les remplacèrent. Plus tard, Firebaugh and Scruggs quittèrent aussi le groupe; Mark Miller devint le troisième bassiste.

BR549 a publié six albums et deux EPs, dont trois chez Arista Nashville et deux chez Dualtone Records. Le premier album du groupe eut trois chansons classées au Billboard country, dont "Cherokee Boogie" en 1996.
BR542 est souvent classé comme groupe d'alternative country alors qu'il oscille entre le traditionnel, le swing, le rockabilly et le progressive.
Leur nom bizarre viendrait du numéro de téléphone d'un vendeur de voitures d'occasion dans la série télévisée humoristique Hee Haw de Junior Samples.

Discographie :
1996 : BR5-49
1998 : Big Backyard Beat Show
2000 : Coast to Coast
2001 : This is BR549
2004 : Tangled in the Pines
2006 : Dog Days

CLIFTON CHENIER

Biographie:
Clifton Chenier (né à Opelousas, près de Lafayette, le 25 juin 1925 - Mort à Lafayette, le 12 décembre 1987) était un musicien de zydeco, un mélange de musique cajun et créole avec des influences de jazz, de blues. Il jouait de l'accordéon.
Il apprend très jeune à jouer de l'accordéon grâce à son père Joseph Chenier. Il commence à jouer dans les bals du samedi soir avec son frère Cleveland Chenier à la washboard (littéralement "planche à laver", instrument de musique appelé "frottoir" en Louisiane).
En 1945 il quitte la ferme familiale pour aller travailler dans les champs de canne à sucre. Il part ensuite vers Lake Charles rejoindre son frère Cleveland. Il y rencontre d'autres musiciens de zydeco et affine son style.

Sa carrière professionnelle commence en 1954, quand il signe avec Elko Record et enregistre Cliston's blues (sous le nom de Cliston Chanier) qui fit un succès local. Il continue avec Ay-téte-fee (Hé, petite fille, l'orthographe du titre cadien a connu beaucoup de variantes !) qui le fit connaître plus largement.
Il fait de nombreuses tournées avec les Zydeco Ramblers et signe avec Chess Records en 1956. Le label Chess ne fait pas trop de publicité à ses disques. Il le quitte en 1958 et s'installe à Houston.
Il signe enfin chez Arhoolie Records en 1964 qui élargit son audience au public blanc. L'Europe l'accueille en 1969 à l'American Folk Blues Festival.

En 1973 il signe la musique du film d'Alain Corneau France société anonyme. En 1979 on lui diagnostique un diabète grave et on doit l'amputer d'un pied.
Sa carrière est couronnée par un Grammy Award dans les années 1983.
Il meurt en 1987 d'une maladie des reins.
Son fils C.J. Chenier a pris la relève et continue sa musique en produisant des concerts et des disques.
Discographie :
Clifton Sings the Blues (2004)
Louisina Blues & Zydeco/Bon Ton Roulet (2001)
Live at Grant Street (2000)
Comin' Home (2000)
Live at 1966 Berkeley Blues Festival (2000)
Cajun Swamp Music (1999)
Bayou Bayou (1999)
In New Orleans (1998)
Zydeco Sont Pas Sale (1997)
I'm Coming Home (1996)
On Tour (1996)
We're Gonna Party (1994)
Live at St. Mark's (1988)
60 Minutes with the King of Zydeco (1988)
Bogalusa Boogie (1987) * Sings the Blues (1987)
The King of Zydeco (1985)
Live! at the Long Beach & San Francisco Blues Festivals (1985)
Country Boy Now (1984)
The King of Zydeco Live at Montreux (1984)
I'm Here! (1982)
Live at San Fransisco Blues Festival (1982)
Blues & Zydeco (1981)
Boogie 'n' Zydeco (1980)
Bayou Soul (1979)
Clifton Chenier & His Red Hot Louisiana Band in New Orleans (1979)
Clifton Chenier and His Red Hot Louisiana Band (1978)
Cajun Swamp Music Live (1978)
Frenchin' the Boogie (1976)
Bagalusa Boogie (1975)
Out West (1974)
Clifton Chenier Live (At a French-Creole Dance) (1973)
Bayou Blues (1970)
King of the Bayous (1970)
Clifton's Cajun Blues (1970)
Louisiana Blues (1969)
Black Snake Blues (1966)
Louisiana Blues & Zydeco (1965)

The Dixie Chicks

Biographie:
Les Dixie Chicks sont un trio féminin américain de musique country formé par Emily Robison, Martie Maguire et Natalie Maines. Elles sont le deuxième groupe féminin meilleur vendeur, tous genres confondus, derrière les Destiny's Child.
Le groupe a été formé en 1989 à Dallas (Texas). Après des années de lutte et de changements personnels, la musique country et pop des Dixie Chicks a atteint un succès phénoménal, qui a débuté à la fin des années quatre-vingt-dix avec des tubes comme Wide Open Spaces, Cowboy Take Me Away et Long Time Gone. Jusqu'en 2007, elles ont remporté 14 Grammy Awards. Le groupe commence à être bien connu aux États-Unis pour leurs personnalités animées, leur virtuosité, leur goût de la mode et leurs commentaires francs à propos de la politique.

En particulier, les critiques publiques émises par la chanteuse Natalie Maines à propos du Président américain George Walker Bush, à la veille de l'invasion de l'Irak en 2003, ont abouti à une polémique considérable pour le groupe, qui leur a coûté près de la moitié de leur public aux États-Unis, comme relaté dans le documentaire sorti en 2006 Dixie Chicks: « Shut Up and Sing » (Fermez-là et chantez !)



Lors de la 49e cérémonie des Grammy Awards (2007), les Dixie Chicks ont remporté les cinq Grammy Awards pour lesquels elles étaient nominées, dont celui de l'Album de l'Année. Elles interprètent ce vote entre autres comme une réaction à la tempête qui avait été causée par les critiques de Natalie Maines.


Discographie :
Avec les membres initiaux:
1990: Thank Heavens for Dale Evans
1992: Little Ol' Cowgirl
1993: Shouldn't a Told You That
Avec Natalie Maines:
1998: Wide Open Spaces
1999: Fly
2002: Home
2003: Top of the World Tour: Live
2006: Taking the Long Way