Une bonne année...

Pleine de bonne musique...

A toutes et tous.

America

America est un groupe de folk rock anglo-américain. Fondé par Gerry Beckley, Dewey Bunnell et Dan Peek, il est surtout connu dans les années 70 pour ses tubes « A horse with no name », « Tin Man », « Lonely People », « Ventura Highway » et «You can do magic », quoique beaucoup d'autres aient obtenu un succès raisonnable. Bien qu'apprécié par la critique, le groupe n'a pas toujours connu de succès commercial, malgré la réussite de son premier album « America » qui a atteint le sommet des charts britanniques.



Biographie :
Gerry Beckley est un des membres fondateurs du groupe “America”. Né le 12 septembre 1952 à Fort Worth, Texas de père américain et de mere anglaise. Il commença à jouer du piano à l’âge de 3 ans et de la guitare quelques années plus tard. En 1962, il jouait de la guitare dans un groupe instrumental de Virgionie, les «Vanguards ». En passant ses vacances d’été en Angleterre, il découvrit le « British sound ».En 1967, son père devint commandant de la base de l’US Air Force de West Ruislip, proche de Londres. Gerry suivit les cours de la Central High School d’Hartfordshire où il joua dans de nombreux orchestres étudiants et où il rencontra les dues autres members d’America, Dewey Bunnell and Dan Peek.

La chanson « A Horse with no name » a été placée dans la bande-son du jeu video Grand Theft Auto San Andreas » et a été utilisée, en France, dans une publicité pour la Renault Modus. On peut aussi la retrouver dans un épisode des séries télé « Friends » et « Six feet under ». Horace Andy en a fait une version reggae dans son album « Me kit Burn ».
Discographie :
1972 : America, Homecoming
· 1973 : Hat Trick
1974 : Holiday
1975 : Hearts, History: America’s Greatest Hits
1976 : Hideaway
1977 : Harbor, America Live
1979 : Silent Letter
1980 : Alibi
1982 : A view from the ground, The last Unicorn
1983 : Your Move
1984 : Perspective
1985 : In Concert
1991 : Encore : More Greatest Hits
1992 : Ventura Highway and other Favourites
1994 : Hourglass
1995 : King Biscuit Flower Hour
1998 : Human Nature
2000 : Highway, 30 years of America (box set)
2001 : The definitive America
2002 : Holiday Harmony, The grand Cayman Concert, Complete Greatest Hits
2007 : Here & Now
Liens :
http://www.youtube.com/watch?v=CxUGR8vc8NE
http://www.youtube.com/watch?v=LDL02th72u4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=X-VGxYAVx-0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Dd2Ch6WBeQU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rQ3ax8NWNGA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Qk-7n1hdK3M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aS1c9U2LI3U&feature=related

Lynn Anderson

Biographie

Née à Grand Forks (Dakota du Nord), le 26 septembre 1947 puis élevée en Californie, Lynn se vit transmettre l’amour de la musique country par le biais de sa mère Liz Anderson, célèbre compositrice qui écrivit des hits comme "The Fugitive" et "My Friends Are Gonna Be Strangers" pour le groupe de Merle Haggard, The Strangers. La première apparition de Lynn dans le monde de la country fut, quand, à peine teenager, elle participa à un concours de chant sponsorisé par le programme « Country Corners » de Sacramento. Vers 20 ans, elle signa un contrat de trois ans avec une compagnie nationale ce qui lui permit d’enregistrer une série de hits comme : "That's a No No," "Rocky Top," "Promises, Promises," "I've Been Everywhere," and "Big Girls Don't Cry." Elle était déjà une habituée des meilleurs plateaux télé. Quand elle entra au Lawrence Welk show, elle devint la seule chanteuse country à se produire chaque semaine sur le petit écran au niveau national. En 1970, Lynn partit pour Nashville et entra chez Columbia. Avec son mari et producteur Glenn Sutton, elle commença à enregistrer toute une série de disques qui rencontrèrent un grand success populaire. Puis Lynn entra en studio pour enregistrer le morceau de Joe South, "Rose Garden". La chanson atteignit le sommet des classements aussi bien country que pop ce qui était tout à fait inhabituel à l’époque. "Rose Garden" transforma Lynn Anderson en superstar internationale. L’album, "Rose Garden, " sortit après le single en février 1971. Il devint disque d’or un peu partout dans le monde et disque de platine aux USA. Elle reçut 32 récompenses pour ce succès phénoménal. "Rose Garden" demeurait l’album le plus vendu par une chanteuse country depuis 1971 quand en 1997, Shania Twain lui ravit ce record.
Après "Rocky Top" and "Rose Garden," sortirent encore un grand nombre d’autres tubes comme: "Cry," "How Can I Unlove You," "Keep Me in Mind," "You're My Man," "Man What a Man My Man Is" et "Top of the World". Pendant une carrière étalées sur plus de 4 décades, Lynn a aligné 8 N° 1, 18 titres placés dans le Top-Ten, et plus de 50 au Top-40. Elle a eu un total de 17 Albums d’or et gagné pratiquement tout les Awards possibles pour une chanteuse. Elle fut « Chanteuse de l’année » au CMA (Award de l’académie de musique country) à deux reprises, “Meilleure chanteuse américaine” au AMA (American Music Award), Meilleure artiste de la décade (1970-1980) et meilleure artiste Billboard de la décade (1970-1980) sans parler des prestigieux Grammy Award. Ses disques se sont vendus par millions dans le monde entiers et nombre de ses disques sont devenus des standards comme les « Bluegrass Sessions » de 2004. Son nouvel album intitulé « Cowboy Sweetheart » rassemble une série de chansons de cowboy représentant bien son amour de l’histoire de l’Ouest américain, sa tradition et son influence sur la nation tout entière.
Non contente d’être multi-millionnaire en nombre de disques vendus, Lynn a également rencontré un grand succès dans le monde équestre. Elle a été 16 fois championne des Etats-Unis, 4 fois Championne du monde et a remporté nombre de trophées célèbres. Elle a produit un spectacle exceptionnel "American Country Cowboy's" au profit de plusieurs associations en faveur des handicapés. Son esprit philanthropique est connu de longue date. Un de ses enregistrement fut même choisi comme hymne de la campagne de Noël pour la défense des phoques. Elle s’est aussi intéressée à la thérapie équestre au travers de programmes d’équitation pour enfants et adultes.
Lynn habite depuis 20 ans à Taos, Nouveau Mexique. Elle possède de nombreux chevaux et continue à participer à des compétitions équestre au niveau national et à tourner deux ou trois fois par mois dans les plus importants casinos, les centres culturels, les foires et les festivals. La Société américaine de la rose a créé une jolie hybride rose thé, couleur crème bordée de rose et l’a appelée la « Lynn Anderson ». Lynn n’avait pas promis un jardin de roses, mais elle a donné aux amoureux de la musique beaucoup plus, elle a caractérisé le mot « Légende ».

Discographie
Rocky top
Feel me
Listen to a country song
Cry
What a man, my man is
You’re my man
How can I unlove you
Top of the world
Rose garden

Liens
http://www.youtube.com/watch?v=RZ8UEnqP9zw&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=pCGMHnAEWvI&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=s4wZ1WAxr1A&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=iitO6_jXgc4&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=KBRljZYCFVs&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=ZBIrjj0Gsk8&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=o7RLe2LZkSs&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm
http://www.youtube.com/watch?v=XtvjAOXUttw&eurl=http://www.lynnandersonshow.com/videos.htm

Jason Allen

Biographie

Etoile montante de la scène country texane actuelle, Jason Allen auteur compositeur interprète et maintenant co-producteur de son dernier album « The Twilight Zone » joue de la guitare solo et acoustique avec son groupe Al Quaid composé de Brian Dunn à la batterie, Randy Reinhardt à la steel-guitar et Chris Whitten au violon. Ils se sont produits au festival de Craponne (France) en juillet 2005. Jason, qui vient d’être père en janvier dernier, a grandi sur la route, apprenant à chanter et à jouer de la guitare dans l’Est du Texas quand son père, maçon, promenait sa famille de ville en ville au gré de ses chantiers de construction. Allen commença par chanter dans des cours puis sur de petites scènes avec l’aide de sa famille. A dix ans, il avait déjà une guitare sur le dos et à 18 ans, il prenait la route et commençait une carrière de guitariste solo dans un orchestre de bars. Avec les années, son succès n’a fait que s’amplifier. Il affirme que son but est de « perpétuer la tradition » et le pari est réussi pour ce jeune artiste dont tout le monde parle à Austin (Texas). 100% country, 100% texan !

Discographie:

“Jason Allen”
“Wouldn’t it be nice”
“Live at Gruene Hall”
“The Twilight Zone” (2008)

Liens:

http://www.youtube.com/watch?v=yud0AxnYbXQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ycPn67RN5Qs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3o1XPajVLtE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EDCMdPz-9Yo&feature=related

GARY ALLAN

Biographie

Né en Californie en 1967, Gary Allan a commence à accompagner dès l’âge de 11 ou 12 ans son père et son frère qui jouaient de la musique country dans les bars de la West Coast. Chez les Allan, la musique a toujours été une affaire de famille. Son père était influencé principalement par Merle Haggard et Buck Owens et c’est en les écoutant que Gary a appris. Il fut également influencé par Willie Nelson, Waylon Jennings et tous les artistes californiens en général.
Habitant toujours la Californie, il fait de nombreuses tournées toute l’année dans le pays. Participa au festival de Gstaad en 1999 et se produisit en première partie d’Allan Jackson et de Willie Nelson lors de ses débuts.
Au début, un peu marginal par rapport au new country actuel de Nashville, Gary Allan est maintenant une vedette confirmée de la scène country US.

Discographie :

1996 : Used heart for sale
1998 : It would be you
1999: Smoke rings in the dark
2001 : Alright guy
2003 : Tough little boys, See if I care
2005 : Tough all over
2007 : Living hard , Greatest hits


Liens:

http://www.dailymotion.com/video/x2dz03_gary-allan-the-one_music
http://www.dailymotion.com/video/x1p3u9_gary-allan-best-i-ever-had_music
http://www.aufeminin.com/video/see_60079/gary-allan-is-back.html
http://fr.youtube.com/watch?v=6XX9awjX_zo
http://fr.youtube.com/watch?v=aC5uSKLdRCI
http://fr.youtube.com/watch?v=iQFYlq3ootM
http://fr.youtube.com/watch?v=rULQNIEX_6k
http://fr.youtube.com/watch?v=SzmgAM8rIgo
http://fr.youtube.com/watch?v=P3_7ph6XK-g

JOHN ANDERSON

Biographie

L’histoire de John Anderson et de son fameux album de super platine “Seminole Wind”, est celle du plus extraordinaire "come-back" de la décade 90. La juste récompense d’un chanteur qui entra dans la musique country comme un ouragan et parvint à la garder fidèle à ses racines dès le début des années 80. Ses chansons les plus célèbres de cette époque furent : Wild and Blue, I'm Just An Old Chunk Of Coal, 1959, I Just Came Home To Count The Memories, Black Sheep et Swingin'. Swingin' fut non seulement déclarée chanson de l’année 1983 mais également classée par l’AMOA au niveau des meilleurs titres des Beatles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Patsy Cline, George Jones, et des Rolling Stones.
« Straight Tequila Night”, la face 2 de “Seminole Wind” arriva numéro un dans tous les charts. « When It Comes To You” atteignit la seconde place pendant que “Seminole Wind”, atteignait la première dès sa sortie en 1992. John Anderson écrivit « Seminole Wind » après avoir rendu visite à sa grand mère âgée de 95 ans et après avoir découvert, au volant de sa voiture, les terribles changements écologiques que le temps et le progrès avaient apportés à l’Etat où il était né. La vidéo fut tournée dans une réserve naturelle des Everglades (Floride) avec l’aide et la participation des Indiens Séminoles. Elle fut également classée n°1 dans les charts vidéos.


Né en 1955 en Floride, John Anderson commença sa carrière musicale à Nashville en 1972 alors qu’il était âgé de 17 ans. Il monta un à un les échelons en commençant par chanter sur de toutes petites scènes pour 5 dollars la nuit du côté de Lower Broadway alors qu’il travaillait le jour comme couvreur pour le nouveau Grand Old Opry House à Opryland. Après Seminole Wind, John enregistra encore de nouveaux hits très appréciés des critiques comme “Money In The Bank”, “I’ve Got It Made”,” I Wish I Could Have Been There”, “Let Go Of The Stone”, “Bend It ‘Til It Breaks”, “Mississippi Moon”et “Somebody Slap Me”. Il continue à tourner un peu partout et tout le monde apprécie son courage et sa loyauté. Il reste une référence pour un grand nombre de jeunes chanteurs country en raison de sa fidélité à la véritable tradition.


Discographie

1981: I just came home to count the memories, John Anderson II
1982: Wild and blue
1983: All the people are talking
1984: Eye of a hurricane, Greatest Hits
1985: Tokyo Oklahoma
1987: Blue skies again, Countrified
1990: Too tough to tame, Geatest Hits II
1992: Seminole wind
1993: Solid ground
1994: You can’t keep a good memory down, Christmas time, Country till I die
1995: Swingin’
1996: Paradise, Greatest hits
1997: Takin’ the country, The Encore Collection
1998: Super hits, Essential John Anderson
1999: Backtracks
2000: Nobody’s got it all
2002: Country Legend, Anthology
2004: Ultimate hits
2006: Country classics
2007: Easy money

Liens

http://www.youtube.com/watch?v=KGoBQIhyFFM
http://www.youtube.com/watch?v=1Rh3e7MPxEg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WFc4j3zlrko&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=qr3wI39cuGQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EZUx1RGUDXA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7pJL7TRM00Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HGMv8f_qZTY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HmLM4W2hySc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JjI5wotM_ZU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=yOqADwinTKc&feature=related

REX ALLEN

Biographie

(1921- 1999)

Célèbre sous le nom de “Cowboy de l’Arizona”, Rex Allen fut le dernier des cowboys chantants d’Hollywood. Entre 1950 et 1954, il fut la vedette de 19 films des studios Republic. Le cinéma lança la carrière musicale d’Allen qui enregistra un certain nombre de singles et d’albums au début des années 50 avant que ce style ne disparaissez lentement des bacs. Fils d’un violoniste, Rex se vit offrir sa première guitare à onze ans car son père souhaitait qu’il l’accompagne dans ses prestations. Il commença très vite à chanter. A la fin de ses études, il travailla quelque temps dans une station de radio de Phoenix puis il entra dans le circuit des rodeos où il ne resta pas car il fut blessé par un taureau. Il revint à la chanson, engagé par WTTM à Trenton dans le New Jersey en 1943.
Grâce à sa rencontre avec le duo Lulu Belle et Scotty, il rejoignit le National Barn Dance et la station WLS de Chicago, ville dont il devint une célébrité. Il fut l’un des premiers artistes du Country and Western à signer chez Mercury qui édita son succès « Afraid » en 1949, année où il rejoignit Hollywood. Participant aux émissions de radio chez CBS, il fut embauché par Republic Pictures comme vedette du film, The Arizona Cowboy, qui sortit en 1950 et qui fut un succès. En 1951, il enregistra un premier tube: "Sparrow in the Tree Top" chez Mercury, qui intégra le country Top Ten et le Top 30. Peu après, Allen signa avec Decca, qui publia son plus grand succès "Crying in the Chapel” qui parvint au Top Five en 1953. Dans la seconde moitié de la décade, il sortit plusieurs albums de chansons western et joua dans les 39 épisodes de la série télévisée « Frontier Doctor”. Dans les années 60, Rex Allen signa à nouveau avec Mercury. En 1962, "Don't Go Near the Indians," ramena le chanteur dans le country Top Ten dans le pop Top 20. On peut noer également : "Marines Let's Go" (1961) et "Tear After Tear" (1964).

A la fin des années 60, le chanteur retourna chez Decca où il n’obtint qu’un relatif succès avec "Tiny Bubbles" (1968). A cette époque et au début des années 70, il enregistra encore pour Disney, Buena Vista, and JMI. Il était devenu plus célèbre comme récitant dans nombre de films et séries télévisées et comme voix dans des dessins animés. Dans les années 80, son fils aîné, Rex Allen Jr, devint star à son tour. Dans sa ville natale de Willcox, Arizona, se trouve un musée Rex Allen. Allen fit quelques apparitions dans des fêtes du film western où il put constater qu’il était toujours aussi apprécié du public. Il mourut le 17 décembre 1999, dans un accident de voiture alors qu’il était âgé de 78 ans.

Liens

http://www.youtube.com/watch?v=332pwlof53g
http://www.youtube.com/watch?v=lgmkuKAWPbQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=B1dJRsFYbXs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CIgq6uHMZqM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8y-_9ADCzmM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_f3anjSzk0M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mgIyAUCjKcs&feature=related

JULES VERNE ALLEN

Biographie

Né en 1870, décédé en 1945, Jules Verne Allen fit partie de la poignée d’authentiques chanteurs et compositeurs cow boys, tout comme Carl T. Sprague, qui eurent une vie en rapport avec leurs chansons. Il conduisit vraiment des troupeaux, participa à des rodéos et à des spectacles ambulants présentant la vie du Far West dans tout le pays au début du XXème siècle. Il publia ses mémoires en 1933 et effectua quelques enregistrements en 1928-29 dans la plus pure tradition.
Il commença sa carrière de chanteur dans les années 20 sur des radios locales à Dallas, San Antonio et Los Angeles, utilisant divers pseudonymes comme Longhorne Luke. Il enregistra les toutes premières versions de : "The Cowboy's Dream," "Home on the Range," and "Days of Forty-Nine." Sa version de "The Dying Cowboy," more familiar as "Oh Bury Me Not on the Lone Prairie," est la plus authentique d’une chanson don’t l’origine remonte à 1830. Il fut également compositeur et auteur lui-même et publia “Cowboy Lore”, contenant une trentaine de chansons sur sa vie de cowboy en 1933 qui fut réédité à plusieurs reprises, la dernière fois en 1971, soit quelque 26 ans après sa mort.

Discographie

Quelques titres en compilations comme :
« Cow boy’s lament » (Western Cow boys ballads and songs 1925-1939)

THE ALLMAN BROTHERS

Biographie

Le groupe se forme pour la première fois à Jacksonville (Floride) le 26 mars 1969. Il rassemble alors six musiciens: deux frères, Duane Allman (guitare mélodique, slide guitar) et Greg Allman (chant, orgue), Dickey Betts (guitare soliste, chant), Berry Oakley (guitare basse), Butch Trucks (percussions) et Jay Johanny Jaimoe Johanson (batterie).
Les frères Allman, Duane et Gregg, appartenaient précédemment à un groupe amateur The Escorts rebaptisé Allman Joys puis finalement The Hour Glass qui sortit deux albums médiocres chez Liberty Records: Hour Glass et Power of Love en 1967 et 1968. Liberty rompit le contrat avec tous les membres, sauf Gregg Allman susceptible, d'après Liberty, d'avoir quelque potentiel commercial. Duane, de son côté, participe à quelques enregistrements aux studios de Muscle Shoals (Alabama) en particulier sur l'album Tonton Macoute de Johnny Jenkins. Il commence alors à taper le bœuf dans les environs de Jacksonville au côté de Dickey Betts, Butch Trucks et Berry Oakley. Duane invite Jay Johanson, un batteur avec lequel il avait eu l'occasion de jouer, à se joindre au groupe qui commence à prendre forme. Gregg est alors à Los Angeles pour Liberty Records mais Duane le fait revenir à Jacksonville car il est à la recherche d'un chanteur pour son tout nouveau groupe.



The Allman Brothers Band se produit à de nombreuses reprises dans le Sud avant de sortir un premier album blues-rock, salué par la critique mais qui ne trouve qu'une audience limitée. Leur second album, Idlewild South (1970), rencontre un énorme succès critique et permet pour la première fois au groupe de vivre de sa musique. Les titres Revival et Midnight Rider illustre la tendance du groupe à réaliser des morceaux plus courts, plus proches du format radio. La même année, Duane Allman enregistre le désormais classique Layla and other assorted love songs avec le groupe d’Eric Clapton Derek and the Dominos.
En 1971, le groupe réalise son premier album live, At Fillmore East enregistré les 12 et 13 mars dans ce temple du rock de l’époque. L'album rencontre un énorme succès. Il contient ce mélange unique de blues, de rock et de jazz qui devient l'identité musicale du groupe.
The Allman Brothers reçut l'honneur d'être le dernier groupe à se produire sur la scène du Fillmore avant sa fermeture en juin. L'ultime spectacle qu'ils délivrèrent devint légendaire, notamment parce que le groupe joua littéralement toute la nuit. En 2005, Gregg Allman racontait comment les musiciens avaient perdu toute notion du temps, ne réalisant qu'il était l'aube qu'à l'ouverture des portes du Fillmore.
Peu après que « At Fillmore East » ne soit disque d'or, Duane Allman, victime d'un accident de moto, décède le 29 octobre 1971 à Macon (Géorgie). L'album se répand progressivement sur les ondes, certaines stations diffusant même des morceaux de 13 ou 23 minutes, alors que la plupart des auditeurs ignore le décès du leader du groupe. Dickey Betts remplace Duane à la guitare pour achever le dernier album auquel il a participé: Eat a peach. Le groupe joue quelques concerts à cinq, puis décide d'engager Chuck Leavell, un pianiste, afin d'ajouter un nouveau soliste sans remplacer directement Duane. Peu après, le 11 novembre 1972, Berry Oakley décède à son tour dans un accident de moto, à seulement trois pâtés de maison du lieu où Duane s'est tué. B. Oakley est remplacé par Lamar Williams à la fin de 1972, juste à temps pour achever l'album Brothers and sisters (1973). L'album marque un changement de cap vers la musique country. La séparation avec Tom Dowd, et l'influence grandissante de Dickey Betts au sein du groupe en sont les principales causes. Brothers and Sisters comporte les deux plus célèbres titres du groupe Ramblin' Man et Jessica; le premier se classe n°2 au Billboard, quand le second devient un tube entièrement instrumental. L'album est accessible et plaît, le groupe est alors à l'apogée de sa popularité.
À cette époque, The Allman Brothers Band est l'un des meilleurs groupes de scène. Au Summer Jam de Watkins Glen, le 28 juin 1973, ils partagent la scène avec Grateful Dead et the Band devant près de 600 000 personnes. Dans leur sillage, de nombreux groupes de rock originaires du Sud font leur apparition comme Marshall Tucker ou Lynyrd Skynyrd. Malheureusement, des conflits de personnalités commencent à déchirer le groupe. Gregg Allman et Dickey Betts se lancent dans des projets solos parallèles. Allman épouse la chanteuse Cher ; ils se quittent rapidement puis se réconcilient pour finalement se séparer, le tout abondamment couvert par la presse à scandales. L'usage de drogue au sein du groupe ne facilite pas la situation. D'un point de vue strictement musical, Betts et Leavell partent dans des directions opposées que G. Allman essaie tant bien que mal de concilier. Cette tension déteint sur l'album Win, lose or draw (1975) auquel certains membres ne participent que de loin, voire pas du tout. Le groupe explose en 1976, après l'arrestation de Gregg Allman pour possession de stupéfiants et surtout après que celui-ci accepte de témoigner contre un ami et employé du groupe. Leavell, Johanson et Wiliams forment un nouveau groupe Sea level, tandis que Betts se consacre à sa carrière solo. Tous les quatre jurent publiquement ne plus vouloir travailler avec G. Allman.
Le groupe se reforme en 1978 et enregistre Enlightened rogues(1979). De nouveaux membres font leur apparition: Dan Toller (guitare) et David Rook Goldflies. Ils remplacent Leavell et Wiliams qui préfèrent se concentrer sur Sea Level. L'album n'aura qu'un succès mineur, la popularité du groupe s'essouffle et des ennuis financiers menacent Capricorn Records qui fait faillite en 1979. Polygram rachète le catalogue et The Allman Brothers Band signe chez Arista Records. Le groupe sortira encore quelques albums, tous descendus par la critique et renvoie Johanson. Le groupe se sépare à nouveau en 1982.
Le groupe se reforme en 1989. Ils font la tournée des festivals estivaux aux États-Unis et regagnent peu à peu leur popularité perdue. Warren Haynes (guitare, chant), Johnny Neel (clavier et harmonica) et Allen Woody (guitare basse) rejoignent le groupe. De nouveau, C. Leavell et L. Williams ne participent pas au projet: le premier part en tournée avec les Rolling Stones, quant à L. Williams il est terrassé par un cancer en 1983. Le groupe signe chez Epic Records et sort dans la foulée Seven Turns (1990) qui s'attire de très bonnes critiques. J. Neel quitte le groupe qui enchaîne une série d'albums bien reçus par la critiques mais dont les ventes resteront modestes. Les albums Shades of Two Worlds (1991) et Where It All Begins (1994) reçoivent le concours d'un nouveau percussionniste Marc Quinones. W. Haynes et A. Woody créent un projet parallèle Gv’t Mule en 1994. En 1995, le groupe est admis au prestigieux Rock and roll Hall of Fame et en 1996 il se voit décerner le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock pour leur titre Jessica. Lorsque Haynes et Woody décident de se consacrer à plein temps à leur groupe, ils sont remplacés respectivement par Jack Pearson et Oteil Burbridge. Derek Trucks remplace Pearson en 1999.
En 2000, le groupe refusa que Dickey Betts se joignît à la tournée estivale pour des raisons personnelles et professionnelles. Il fut donc remplacé par Jimmy Herring. Betts intenta un procès au trois autres membres et la séparation estivale tourna à la rupture définitive. Le groupe sortit tout de même un nouveau CD live Peakin' at the Beacon enregistré au Beacon Theater de New York. La même année, l'ancien bassiste Allen Woody est retrouvé mort le 26 août. On demanda à Warren Haynes de rejoindre le groupe et après un passage réussi au Beacon Theatre, il décida de mener de front à la fois The Allman Brothers et Gov't Mule. L'album Hittin' the Note, produit par W. Haynes, sortit en 2003 et conquit à la fois critiques et public, tout comme le DVD Live at the Beacon Theatre (2003). Le CD live One Way Out (2004) clôtura les sessions au Beacon Theatre.
The Allman Brothers Band obtient deux nominations aux Grammy Award de la meilleure performance instrumentale en 2003 et 2004 pour le même titre Instrumental Illness issu des albums Hittin' the Note et One Way Out. En 2003, le magazine Rolling Stone sélectionne Duane Allman, Warren Haynes, Dickey Betts et Derek Trucks pour leur classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Duane Allman s'y classe à la seconde place, tandis que Derek Trucks est le plus jeune guitariste classé. Le groupe dans sa nouvelle composition a su renouveler son public en partageant la scène avec des groupes plus jeunes, dont les prestations scéniques font la part belle à l'improvisation tels que Moe ou String cheese incident. The Allman Brothers Band constitua une des attractions majeures du festival de Bonnaroo en 2003 et 2005. En 2005 et 2006 ils occupèrent pendant deux jours la scène du festival de Wanee à Live Oak (Floride) au côté de leurs propres groupes dérivés Gov't Mule et Derek Trucks Band, ainsi qu'avec la nouvelle génération du rock sudiste comme Northern Mississippi Allstars, Robert Randolph and the Family Band, Medeski, Martin and Wood, etc.

Discographie

Albums originaux :
1969: The Allman brothers band
1970: Idlewild south
1972: Eat a peach
1973: Brothers and sisters
1975: Win, lose or draw
1979: Enlightened Rogues
1980: Reach for the Sky
1981: Brothers of the Road
1990: Seven Turns
1991: Shades of Two Worlds
1994: Where It All Begins
2003: Hittin' the Note
Albums live :
1971: At Fillmore east
1976: Wipe the windows, check the oil, dollar, gas
1991: Live at Ludlow Garage: 1970
1992: An Evening With the Allman Brothers Band: First Set
1995: An Evening With the Allman Brothers Band: Second Set
2000: Peakin' at the Beacon
2003: One Way Out Live a the Beacon Theater
Live at the Atlanta international pop festival July 3&5 1970
Rééditions et compilations :
1973: Beginnings (réédition des deux premiers albums)
1975: The Road Goes on Forever (compilation)
1989: Dreams (coffret 4 CDs)
1991: A Decade of Hits 1969-1979 (compilation)
1994: Legendary Hits (compilation)
2004: The Essential Allman Brothers Band: The Epic Years (compilation)
2005: Gold (compilation, réédition complétée de The Road Goes on Forever)

Liens

http://www.youtube.com/watch?v=WfM6nRVBvGs
http://www.youtube.com/watch?v=G1jpQu6qR1E
http://www.youtube.com/watch?v=0WGVW7byRCA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6EkJRy3gIS4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JToo3iwTOso&feature=related

ALABAMA

Alabama est un groupe de country rock américain formé en 1977 et qui s'est séparé en2004. Influencé autant par la country traditionnelle (Merle Haggard) que par le rock, Alabama fut le premier groupe de l'histoire de la country à rencontrer un réel succès, la notion de groupe étant plutôt propre au rock and roll. Il était composé de : Randy Owen, chant, guitare rythmique, Teddy Gentry, chant, basse, Jeff Cook, guitare solo, chant, claviers,fiddle, Rick Scott, batterie (jusqu'en 1979) et de Mark Herndon, batterie (après 1979).



Biographie
A la fin des années 60, deux cousins Randy Owen et Teddy Gentry découvrirent qu’ils partageaient le même ontérêt pour la musique. Rejoints par Jeff Cook, ils commencèrent à jouer de façon régulière. Ils travaillaient le jour pour gagner leur vie et essayer de jouer partout où ils pouvaient la nuit, n’ayant que peu de temps pour composer et travailler leur unique style plein d’harmonie vocale et musicale. En 1973, Randy ayant terminé ses études à l’Université d’Etat de Jacksonville, le groupe dit adieu à ses boulots alimentaires et à ses petits spectacles de week-ends. Courageusement, le groupe appelé alors « Wildcountry » quitta Lookout Mountain et Fort Payne pour se lancer sur les scènes de la Côte de Caroline du Sud et des environs.
Au cours des années suivantes, alors qu’il commençait à jouer sur des scène célèbre comme The Bowery de Myrtle Beach, le groupe changea de nom, et de batteur avec l’arrivée de Mark Herndon en 1979 et commença à avoir des vues du côté de Nashville. Après un passage dans le New Faces Show sur la Radio country Seminar en 1980 où figurait également Reba McEntire, Joe Galante de RCA les remarqua et leur signa un contrat avec cette prestigieuse maison de disques qui transforma Elvis Presley en superstar le 21 avril 1980.
Le label diffusa rapidement la chanson autobiographique d’Alabama : "My Home's in Alabama" en single. Puis ce fut le tour de "Tennessee River" qui fut leur premier hit et le début d’une série de 21 consecutifs. 21 autres suivirent, récompensant le groupe 42 fois au total. Alabama devint une référence de la musique country la faisant changer pour toujours.
Ils entrainèrent cette musique dans de nouvelles directions et diversifièrent énormément leur public parmi lequel certains n’avaient jamais rien écoutédans ce style. Il en rajeunit l’imafe un peu vieillotte. Alabama jouait à guichets fermés à tous les concerts où et quand que ce soit. Leur approche particulière de la country attirait les fans de tous ages et c’est toujours frai aujourd’hui. S’inspirant de la country, du gospel, du bluegrass, du rhythm and blues, du rock n’ roll et du southern rock, ils sont capables de tout jouer sur scène d’ Acuff à ZZ Top. Ils frayèrent la route à une grande quantité de nouveaux groupes. Et en meme temps, ils réussirent à faire reculer les frontières de la musique, Joe Galante, le patron de RCA se souvient : « C’était énorme. Ils avaient vraiment un langage différent des autres. Je suis encore étonné de voir comment, avec une tournure de phrase toute simple et un petit riff de guitare, ils arrivaient à rendre une mélodie complètement différente. Sans oublier l’énergie et l’originalité qu’ils y mettaient. C’est un groupe don’t on parlera longtemps.”
Alabama a atteint les 73 millions de disques vendus. Cela les place parmi les dix meilleurs vendeurs de toute l’histoire de la pop music devant des groupes aussi fabuleux que Led Zeppelin, The Doors, Queen, Pink Floyd ou les Who. Alabama a eu plus de No. 1 et a vendu plus de places de concert qu’aucun autre groupe de toute l’histoire de la country-music. 17 albums de platine. « Mountain Music”, sorti en 1982, est quintuple disque de platine tout comme leurs Greatest Hits (1983). Roll On (1984), The Closer You Get (1983) et Feels So Right (1981) sont tous quadruple disque de platine. Christmas (1985), Greatest Hits III (1994), 40 Hours Week (1985) et My Home's In Alabama (1980) sont double disque de platine.
33 titres ont été N°1 au Hit parade, de 1980 à 1993.

Discographie

My Home's in Alabama (1980), Feels So Right (1981), Mountain Music (1982), The Closer You Get... (1983), Roll On (1984), 40 Hr. Week (1985), Alabama Christmas (1985), Greatest Hits (1986), The Touch (1986), Just Us (1987), Alabama Live (1988), Southern Star (1989), Pass It On Down (1990), Greatest Hits Vol. II (1991), American Pride (1992), Cheap Seats (1993), Greatest Hits Vol. III (1994), In Pictures (1995), Alabama Christmas Vol. II (1996), Dancin' on the Boulevard (1997), For the Record (1998), Twentieth Century (1999), When It All Goes South (2001), In The Mood: The Love Songs (2003), The American Farewell Tour (2003)

Liens

http://www.youtube.com/watch?v=i019fwYM_Pw
http://www.youtube.com/watch?v=JqhkFyuPjNc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-kJ6pNu2Vrs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DDHdIMudZdE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=38b3RVg7Jpo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bKgD3uiw0pg&feature=related

ROY ACUFF

Roy Claxton Acuff (15 septembre 1903- 23 novembre 1992), né à Maynardville (Tennesse), est un auteur compositeur interprète et violoniste. Il a été le roi de la musique country durant 50 ans, jouant sur la scène du Grand Ole Opry de Nashville pratiquement jusqu'à sa mort, à 89 ans.

Biographie
Dans sa jeunesse, il a souffert d'allergies solaires, l'empêchant d'atteindre son rêve et de devenir joueur de baseball professionnel. Il a appris à jouer du violon et a rejoint un spectacle musical qui se produisait dans sa ville, Nashville car il ne pouvait travailler qu'après le coucher du soleil. Dans ses spectacles, il présentait un numéro composé de vieilles chansons chantées avec un accompagnement d’instruments à cordes, d’hymnes religieux et de quelques chansons populaires de l’époque. Il proposait également des sketches comiques (notamment avec un yo-yo). En 1933, il a formé le groupe Tennessee Crackerjacks avec lequel il a joué sur la radio de Knoxville. L'année suivante, le groupe devient les Crazy Tennesseans et commence à enregister en 1936. Cette année-là, Roy Acuff obtient ses deux plus grands succès: Great Speckled Bird et Wabash Cannonball.
En 1938, nouveau changement de nom : les Smoky Mountain Boys. Ils commencent à faire des apparitions au Grand Ole Opry de Nashville où Acuff se démarque comme artiste solo au sein du groupe. Quelques succès remarquables où l'on peut entendre sa voix aiguë et sèche datent de cette époque : Night Train to Memphis, Fire Ball Mail et Wreck the Highway. Il a aussi joué dans des films des années 40, tel The Grand Ole Opry.
En 1942, avec Fred Rose, il fonde sa propre maison de disques, Acuff-Rose Music Publishing Company. Bien qu'il continue à enregistrer, ses succès ne sont rien comparés à son talent de producteur. Cette compagnie va grossir jusqu'à devenir la plus grosse compagnie de Country au monde. Sa popularité était telle qu'il a fait campagne pour le poste de gouverneur du Tennessee en 1944 et en 1948. Il a parcouru le monde pour divertir les soldats lors de la Seconde guerre mondiale et de celle du Viet Nam.
En 1962, il rejoignit le Hall of Fame de la musique Country. Ses plus prestigieuses récompenses furent le Grammy Lifetime Achievement Award, en 1987, la médaille Nationale de l'Art et le Kennedy Lifetime Achievement Award, en 1992. Il a enregistré son dernier single en 1974. En 1983, il a déménagé dans une maison située dans le parc d'amusement d'Opryland où il est mort d'un arrêt cardiaque.


Discographie
Roy Acuff Sings Hank William (1966)
Best of Roy Acuff (1970)
The Great Roy Acuff (1970)
Songs of the Smoky Mountains (1970)
The Voice of Country Music (1970)
Roy Acuff: Columbia Historic Edition (1985)
The Best of Roy Acuff (1989)
The Essential Roy Acuff 1936-1949 (1992)

Liens
http://www.youtube.com/watch?v=8ggvZJRx4G0
http://www.youtube.com/watch?v=gvPqgN7LddM&feature=related

Toute la musique populaire américaine...

... country, hillbilly, rock, blues, cajun, folk, boogie, shuffle, rockabilly depuis les tous débuts des tous premiers enregistrements sur 78 tours... avec Fiddlin' John Carson (1923) aux tous derniers de... allez disons, Gretchen Wilson (2008) pour être galant, mais cela pourrait être Alan Jackson, Garth Brooks ou Toby Keith au travers de bios, d'infos et d'extraits musicaux.

Toute la musique qu'on aime... Vivante, authentique, dynamique... Merveilleux résultat du mélange des ballades irlandaises, des danses celtes et des rythmes noirs venus du delta, une musique populaire agréable et accessible. Et même si elle est quelquefois produite comme des savonnettes dans les usines de Nashville, Memphis, L.A ou Frisco, elle n'en demeure pas moins "Toute la musique que j'aime"

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