« Ah
! Si on demandait plus à l'impôt et moins au contribuable... »
(Alphonse Allais)
« Il
n'y a qu'une seule façon de tuer le capitalisme : des impôts, des
impôts et toujours plus d'impôts. » (Karl Marx)
« Toute
réforme fiscale consiste à supprimer des impôts sur des choses qui
étaient taxées depuis longtemps pour les remplacer par des nouveaux
plus lourds sur des choses qui ne l'étaient pas. »
(Henri
Queuille)
IMPRESSION
« Il
faut se méfier de sa première impression, c'est la bonne. »
(Boris Vian)
IMPRIMEUR
« Un
imprimeur est un homme qui ne manque pas de caractère et qui cherche
à faire bonne impression. »
(Serge
Mirjean)
INACTION
« Le
fer se rouille, faute de s'en servir, l'eau stagnante perd de sa
pureté et se glace par le froid. De même, l'inaction sape la
vigueur de l'esprit. »
(Léonard de
Vinci)
INCINERER
« Incinérer
les gens, c'est les tuer une deuxième fois. C'est logique,
fonctionnel et à pleurer de bêtise. Comme le siècle. »
« Tout
ce qu'un homme peut imaginer, un jour, d'autres hommes le
réaliseront. »
(Jules Verne)
IMBECILE
« Il
ne faut pas désespérer des imbéciles. Avec un peu d'entraînement,
on peut arriver à en faire des militaires. »
(Pierre
Desproges)
« On
ne peut être et avoir été. Mais si ! On peut avoir été un
imbécile et l'être toujours. »
(Léon
Bloy)
« L'exploitation
des imbéciles ? Mais les imbéciles ont toujours été exploités et
c'est justice. Le jour où ils cesseraient de l'être, ils
triompheraient et le monde serait perdu. »
(A.Capus)
IMMORTALITE
« De
sa quête, Gilgamesh avait compris que les dieux ont gardé pour eux
l'immortalité. C'est pourquoi l'homme doit vivre pleinement sa vie
sur terre car c'est sa grandeur d'être mortel. »
(Pépito Matéo – « Le dernier rappel »)
IMPOSSIBLE
« Impossible
n'est pas français. »
(Napoléon Bonaparte)
« Ils
ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait. »
Cephas and
Wiggins est un duo de folk blues américain composé du guitariste
John Cephas (4 septembre 1930/ 4 mars 2009) et de l'harmoniciste Phil
Wiggins né le 8 mai 1954. Tous deux sont natifs de Washington DC.
Ils se sont rencontrés lors d'une jam session en 1976 au festival de
folk américain du Smithsonian et ils ont commencé à jouer ensemble
dans le Wilbert « Big Chief » Ellis Band. Quand Ellis
décéda, ils décidèrent de continuer en duo. En 1980, deux
archivistes allemands Siegfried Christmann et Axel Kunstner les
enregistrèrent pour la version allemande de « Living country
blues ». Ils se produisirent également à Washington avec le
« Travellin' Blues workshop » composé de John Jackson,
Archie Edwards, Flora Molton et Mother Scott. En 1986, ils sortirent
« Dog days of August », leur premier disque US chez
Flying Fish Records. En 1989, Cephas reçut l'Award du National
Heritage Fellowship. Deux autres albums parurent ensuite chez Flying
Fish. Ils quittèrent ce label et sortirent un album chez Risky
Records puis quatre autres chez Alligator Records. Cephas décéda de
mort naturelle le 4 mars 2009 à l'âge de 78 ans. En 2008, le duo
avait enregistré un dernier disque, « Richmond blues »,
chez Folkways Records.
Creedence
Clearwater Revival (souvent appelé simplement Creedence ou désigné
par ses initiales CCR) est un groupe de rock aux influences blues et
country, originaire de Berkeley dans la région de San Francisco.
Formé en 1958 à l'initiative de l'auteur, compositeur, chanteur et
guitariste, John Fogerty, du batteur Doug Clifford, du bassiste Stu
Cook — et rapidement rejoint par le frère aîné de John, Tom
Fogerty — il prendra d'abord le nom des Blue Velvets puis des
Golliwogs, avant de se révéler en 1967 avec l'album Creedence
Clearwater Revival.
À sa
séparation en 1972, Creedence Clearwater Revival aura marqué de son
empreinte l'histoire du rock. Des succès planétaires comme Have You
Ever Seen the Rain?, Proud Mary, Green River ou Fortunate Son font
encore partie des « cinq cents chansons qui ont forgé le rock
n'roll», six des sept albums (à l'exception de Mardi Gras) et les
diverses compilations font encore recette et sont aujourd'hui
certifiés disques de platine.
Son
inscription au Rock and Roll Hall of Fame en 19933 consacre Creedence
parmi les groupes américains les plus marquants des cinquante
dernières années.
Carrie Marie
Underwood (née le 10 mars 1983 à Muskogee en Oklahoma) est une
auteur-compositeur-interprète et actrice américaine. Son univers
musical est proche de la country et de la pop. Elle est la gagnante
de la quatrième saison d’American Idol aux États-Unis en 2005.
Son premier album, Some Hearts, sorti en novembre 2005, est certifié
sept fois disque de platine par la RIAA. Il devient l’album country
qui s’est vendu le plus rapidement au classement album américain
(Nielsen SoundScan). Some Hearts contient trois chansons devenues
numéro 1 dans les classements américain et canadien : Jesus,
take the wheel, Wasted et Before He Cheats. Some Hearts se vend à
plus de sept millions d’exemplaires et devient la meilleure vente
pour un premier album dans l’histoire de la musique country.
Son second
album, Carnival Ride, sort le 23 octobre 2007. Il se vend à trois
millions d’exemplaires aux États-Unis et contient trois tubes :
So Small, All-American girl et Last Name. En deux albums, la
chanteuse réussit à vendre dix millions de disques.
Son
troisième album Play On sort le 3 novembre 2009.
Le premier single
de l'album, Cowboy Casanova, est diffusé à la radio country et sur
Radio Disney France le 14 septembre 2009. Le single atteint la
première place sur les palmarès country et fait de Carrie Underwood
l'artiste avec le plus de TOP10 country (10) chez les femmes en solo
de la décennie, suivie par Faith Hill et Martina McBride avec neuf
récompenses chacune2. Cowboy Casanova s'est vendu à plus de 1
million d'exemplaires, devenant ainsi son cinquième single certifié
Platinum. En mai 2011, Carrie Underwood atteint un total de douze
millions de ventes d'albums et devient l'artiste d’American Idol la
plus vendue aux États-Unis, dépassant Kelly Clarkson. En revanche,
Clarkson reste l'artiste d’American Idol la plus vendue dans le
monde avec plus de 24,2 millions d'albums contre 16 millions pour
Carrie Underwood.
ICI
« Pendant que nous dormons ici, nous sommes éveillés ailleurs. »
(J.L. Borgès)
IDEALISTE
« Si vous n'êtes pas idéaliste à vingt ans, vous n'avez pas de cœur, mais si vous êtes encore idéaliste à trente ans, vous n'avez pas de cervelle. »
IDEE
« Il n'est pas une idée née d'un esprit humain qui n'ait fait couler du sang sur la terre. »
(Charles Maurras)
« Les premières idées que nous défendons sont toujours les idées des autres. »
(P.J. Béranger)
« Les idées modernes sont les idées chrétiennes devenues folles. »
(Chesterton)
« Lorsqu'une idée règne, elle se trompe. Lorsqu'elle gouverne, de plus, elle ment. »
(M.G. Dantec)
« Il n'y a rien de plus dangereux que les gens qui propagent des idées fausses sous prétexte que la nation ne voudra jamais y renoncer. »
(Frédéric Le Play)
The
Carpenters est un groupe musical américain des années 1970 dont les
deux membres principaux sont le duo formé par Karen (1950-1983) et
son frère Richard Carpenter (1946).
Originaires
du Connecticut, ayant déménagé à Los Angeles avec leurs parents,
qui souhaitaient favoriser la carrière musicale de leur fils, le duo
va en quatorze ans de carrière (1969-1983) enregistrer onze albums,
et placer 12 chansons dans les top 10 des charts aux États-Unis,
dont trois numéros 1 et cinq numéros 2 rentrant parmi les meilleurs
ventes de disques de tous les temps. Le groupe a reçu le Grammy
Award du meilleur nouvel artiste en 1971. Le succès du groupe
reposait sur les qualités vocales de Karen : une voix chaude et
pure avec une grande qualité des tenus.
Leur
carrière s'arrêtera en 1983 avec la mort de Karen Carpenter à la
suite de problèmes cardiaques liés à l'anorexie.
En France,
leur célèbre titre Sing sera adapté à trois reprises avec
succès : par Henri Salvador avec Chante la vie dans les années
1970, ensuite et récemment par Thierry Gali avec Chante Noël et
enfin en 2008 par Star Academy 8 avec Chante. Le chanteur Claude
François a repris la chanson Yesterday Once More pour en faire Sha
la la (hier est près de moi).
Carly Simon
est une chanteuse, compositrice et actrice américaine née le 25
juin 1945 à New York dans l'État de New York aux États-Unis. Son
plus gros succès dans le milieu de la chanson est You're So Vain.
Elle a également connu un énorme succès avec le titre Nobody Does
It Better, chanson-thème de L'Espion qui m'aimait. En 1972 elle a
reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste.
Carlene Carter (née Rebecca Carlene Smith le 26
septembre 1955 à Nashville) est une chanteuse et auteur compositrice
américaine de country1. Elle est la fille de June Carter et de Carl
Smith.
« L'homme
est une chose abjecte et vile s'il ne s'élève au-dessus de
l'humanité. »
(Sénèque)
« Il
n'y a pour l'homme que trois évènements : naître, vivre et mourir.
Il ne se sent pas naître, il souffre à mourir et il oublie de
vivre. »
(La
Bruyère)
« Dans
tout homme, il y a un peu de tous les hommes. »
(G.C.
Lichtenberg)
« L'homme
n'est qu'un roseau, le plus faible de la nature, mais c'est un roseau
pensant. »
(Pascal)
« Chaque
homme est une histoire qui n'est identique à aucune autre. »
(Alexis
Carrel)
« L'épouse
est une maîtresse pour l'homme jeune, une compagne pour l'âge mûr,
une infirmière pour la vieillesse. L'homme a donc à tout âge
prétexte pour se marier. »
(Francis
Bacon)
« La
plupart des hommes emploient la première partie de leur vie à
rendre l'autre moitié misérable. »
(La
Bruyère)
« L'homme
est un enfant né à minuit. Quand il voit le soleil, il croit
qu'hier n'a jamais existé. »
(Proverbe
chinois)
« Le
corail croît, le palmier pousse mais l'homme s'en va. »
(Proverbe
tahitien)
« L'homme
est le seul mâle qui batte sa femelle. On doit donc en déduire que
l'homme est le plus brutal des mâles... à moins que la femme ne
soit, de toutes les femelles, la plus insupportable. »
(Georges
Courteline)
« L'homme
sage apprend de ses erreurs. L'homme plus sage apprend des erreurs
des autres. »
(Confucius)
« L'homme
raisonnable s'adapte au monde. Celui qui est déraisonnable persiste
à vouloir adapter le monde à lui-même. Ainsi tout progrès dépend
de l'homme déraisonnable. »
(George
Bernard Shaw)
« Les
hommes mentiraient moins si les femmes posaient moins de questions. »
(Coluche)
« Les
hommes possèdent le corps des femmes ; les femmes possèdent
l'esprit des hommes. De quoi se plaint-on ? »
(Alain
de Benoist)
« Les
hommes sont comme les pommes. Quand on les entasse, ils
pourrissent. »
(Mirabeau)
« L'homme
n'est ni ange ni bête et le malheur veut que qui veut faire l'ange
fait la bête. »
(Blaise
Pascal)
« L'homme
absurde est celui qui ne change jamais. »
(A-M.
Barthélemy)
« Il
y a trois sortes d'hommes avec lesquels il est utile de se lier
d'amitié : les hommes droits, les hommes sincères et les hommes qui
ont beaucoup appris. »
(Confucius)
« Il
n'est de richesse que d'hommes. »
« Il
ne suffit pas à un homme d'arriver pour être heureux, il faut aussi
que ses amis n'arrivent pas. »
« Les
vrais hommes de progrès sont ceux qui ont pour point de départ un
respect profond du passé. »
(E.
Renan)
« Aucun
homme n'a reçu de la nature le droit de commander aux autres. »
(Montesquieu)
« L'Homme
est un loup pour l'Homme. » (Homo
homini lupus)
(Plaute)
« L'homme
a besoin de croire en soi. »
(Rivière)
« L'homme
de bien exige tout de lui-même, l'homme de peu attend tout des
autres. »
(Confucius)
« La
racine de l'univers est la nation, la racine de la nation est la
famille, la racine de la famille est l'homme lui-même. »
(Mencius)
« Je
vis partout le développement de son grand principe que la nature a
fait l'homme heureux et bon, mais que la société le déprave et le
rend misérable. »
(Jean-Jacques
Rousseau)
« Un
homme est riche en proportion du nombre de choses dont il peut se
passer. »
Carl Perkins
est un chanteur de rock 'n' roll américain né le 9 avril 1932 à
Tiptonville au Tennessee et mort le 19 janvier 1998 à l'âge de 65
ans.
Carl est
issu d'un milieu agricole où il commence à travailler tout jeune
dans les champs de coton avec des ouvriers Noirs. Le jour, il y
apprend le gospel et, la nuit, il écoute du blues et de la country
sur des radios locales. Il y apprend aussi la guitare en autodidacte.
Aux débuts
des années 1950, il forme un trio de musique country, les "Perkins
Brothers", avec ses frères Jay B. et Clayton.
En 1954, un
single d’Elvis Presley (Blue Moon of Kentucky) entendu souvent à
la radio le pousse à tenter sa chance auprès de Sam Phillips,
patron de Sun Records. Ses tout premiers enregistrements sont des
ballades. Sam Phillips revend le contrat d'Elvis à RCA, misant sur
Perkins pour le remplacer.
En 1955,
Carl Perkins possédait une paire de chaussures en daim bleu. Il y
tenait particulièrement et craignait qu'on ne les abîme en lui
marchant sur les pieds. C'est l'époque de la naissance du rock 'n'
roll. Issu du Tennessee rural, marqué par le blues des noirs et la
country music des blancs, il compose une chanson inspirée de ses
belles chaussures et enregistre le 1er janvier 1956, Blue Suede Shoes
qui devient son véritable premier hit, mais aussi un hymne pour la
jeunesse. Prouesse supplémentaire, il s’impose en simultané dans
les « charts » rhythm and blues, pop et country. La face
B de Blue Suede Shoes, la chanson Honey Don't, est considérée comme
le deuxième plus grand hit de Perkins. Les deux tubes seront par la
suite repris par Elvis Presley.
À la
guitare devenu virtuose, il mélange picking, rapidité et accords
dévastateurs.
Grâce à lui, le rockabilly gagne ses lettres de
noblesse. Alors au faîte de sa gloire, il échappe de peu à la mort
dans un accident de voiture qui a lieu alors qu'il se rend à New
York pour participer à l'émission de télévision de Perry Como.
Son manager décède au cours du drame. Carl Perkins passe plusieurs
mois à l’hôpital entre déprime et télégrammes de Presley, qui
enregistre à ce moment-là sa propre version de Blue Suede Shoes.
Le 4
décembre 1956, il enregistre Matchbox aux studios Sun, inspiré d'un
blues de Blind Lemon Jefferson. Ses deux frères l'accompagnent,
ainsi que le jeune Jerry Lee Lewis. Johnny Cash est présent dans le
studio quand le King décide de venir faire un tour dans son ancienne
maison de disques. Les quatre chanteurs se retrouvent naturellement
autour du piano pour improviser quelques airs traditionnels. Sam
Phillips, qui flaire le bon coup, laisse les micros allumés à leurs
insu. Cet enregistrement ne sera pourtant publié qu'après la mort
d'Elvis, sous le titre The Million Dollar Quartet.
En 1958,
malgré son alcoolisme chronique, Perkins signe chez Columbia pour
quelques hits mineurs. Il sort Whole Lotta Shakin', un album de
reprises. Son frère Jay décède terrassé par une tumeur au
cerveau.
En 1964,
alors qu’il est en tournée au Royaume-Uni avec Chuck Berry, les
Beatles déclarent dans une interview combien son influence a été
décisive sur leurs compositions en ayant repris d'ailleurs plusieurs
de ses chansons sur leurs disques. Le 1er juin, il assiste aux
studios d'Abbey Road à leur enregistrement de Matchbox.
Mais c’est
surtout sa rencontre avec Johnny Cash et sa participation au show
télévisé de ce dernier qui lui permettent de se reconstruire,
alors qu'il avait quitté le métier. Le déroulement de leurs
carrières est identique (départ et retour à la country, batailles
gagnées contre l’alcool et les drogues). Il signe un contrat
discographique et abandonne un Rockabilly mourant pour des écarts
country puis rock. Il écrit Daddy Sang Bass pour Johnny Cash qui
obtient un grand succès en 1969.
Il décide
de former un groupe avec ses fils Stan et Greg, et de monter son
propre label baptisé "Suede". Au début des années 1980,
il réalise des sessions avec Paul McCartney et se produit avec Jerry
Lee Lewis, Johnny Cash et Roy Orbison. L’Angleterre, terre d’asile
pour les rockers américains, l’acclame. En 1987, il est intronisé
au Rock and Roll Hall of Fame.
Gros fumeur,
traité pour un cancer de la gorge en 1993, il continue d’écrire,
de s’occuper de ses deux restaurants et de sa fondation pour les
enfants battus.
Au fil des années, il voit ses compositions reprises
notamment par les plus grands : les Beatles, Elvis Presley,
Ricky Nelson, Eddie Cochran, Vince Taylor, Johnny Burnette, Link
Wray, Patsy Cline, Dolly Parton, Mountain, Eric Clapton ou encore The
Stray Cats.
Le dernier
album de Carl Perkins, Go Cat Go, en 1996, comporte de nouvelles
collaborations avec notamment Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty et
Bono.
Il meurt en
1998 suite à une rechute de son cancer de la gorge, après plusieurs
mois de souffrance. Il est enterré au cimetière de Ridgescrest à
Jackson (Tennessee)
Mann Carl,
est un chanteur, pianiste et guitariste de rock'n'roll et country
américain, né à Huntingdon, Tennessee, le 24 août 1942.
Il commence
à enregistrer dès 1957. Ses deux principaux succès commerciaux
sont : Mona Lisa (1959) et Pretend (1959), tout deux étant des
reprises de Nat King Cole.
Imaginez
une marmite remplie d’eau froide dans laquelle nage tranquillement
une grenouille. Le feu est allumé sous la marmite, l’eau chauffe
doucement. Elle est bientôt tiède et la grenouille trouve ça
plutôt agréable et continue à nager. La température continue à
grimper. L’eau est maintenant chaude. C’est un peu plus que
n’apprécie la grenouille, ça la fatigue un peu, mais elle ne
s’affole pas pour autant. L’eau est cette fois vraiment chaude.
La grenouille commence à trouver ça un peu désagréable, mais elle
s’est affaiblie, alors elle supporte et ne fait rien. La
température continue à monter, jusqu’au moment où la grenouille
va tout simplement finir par cuire et mourir.
Si la même
grenouille avait été plongée directement dans l’eau à 50°,
elle aurait immédiatement donné un coup de patte adéquat qui
l’aurait éjectée aussitôt de la marmite. Cette expérience
montre que, lorsqu’un changement s’effectue d’une manière
suffisamment lente, il échappe à la conscience et ne suscite aucune
réaction, aucune opposition, aucune révolte.
Si nous
regardons ce qui se passe dans notre société, nous constatons que
depuis quelques décennies, nous subissons une lente dérive à
laquelle nous nous habituons. Beaucoup de choses qui nous auraient
horrifiés, il y a 20, 30 ou 40 ans, ont été peu à peu banalisées,
édulcorées et nous dérangent mollement à ce jour, ou laissent
carrément indifférents la plupart des gens. Au nom du progrès et
de la science, les pires atteintes aux libertés individuelles,
à la dignité du vivant, à l’intégrité de la nature, à la
beauté et au bonheur de vivre s’effectuent lentement et
inexorablement, avec la complicité constante des victimes,
ignorantes ou démunies. Les noirs tableaux annoncés pour l’avenir,
au lieu de susciter des réactions et des mesures préventives, ne
font que préparer psychologiquement le peuple à accepter des
conditions de vie décadentes, voire dramatiques. Le gavage permanent
d’informations par les médias sature les cerveaux qui n’arrivent
plus à faire la part des choses…
Alors,
si vous n’êtes pas, comme la grenouille, déjà à moitié cuits,
donnez un coup de patte salutaire avant qu’il ne soit trop tard.
Canned Heat est un groupe de blues rock américain formé
en 1965 à Los Angeles, Californie. Ses plus grands succès ont été
On the Road Again en 1968 et Going Up the Country en 19691. Le groupe
a participé activement à la vague du blues revival à la fin des
années 1960.
Se produisant notamment dans plusieurs grands
festivals, Canned Heat a été l'un des groupes les plus populaires
des années hippie.
Canned Heat
est le fruit de la rencontre à Los Angeles de deux grands amateurs
de blues, le chanteur Bob Hite et le guitariste Alan Wilson. Hite
« The Bear » (« l'ours ») en référence à
sa forte corpulence, et Wilson « The Owl » (« la
chouette ») ou « Blind Owl » (« la chouette
aveugle ») pour sa mauvaise vue, sont rejoints par le
guitariste Henry Vestine, « Sunflower » (« Tournesol »),
ancien membre des Mothers of Invention de Frank Zappa), le bassiste
Larry Taylor, « The Mole » (« la taupe »),
qui a joué avec Jerry Lee Lewis, plusieurs fois bassiste de studio
et de scène pour Tom Waits et The Monkees, et le batteur Frank Cook.
Le nom du groupe vient du Canned Heat Blues, un vieux
blues de Tommy Johnson, écrit en 1928. Le Canned Heat était de
l'alcool dénaturé et gélifié mis en boîte de conserve, conçu
pour être allumé dans sa boîte, pour cuisiner (pour les fondues ou
en camping par exemple). En pleine Prohibition, les plus démunis en
tiraient une boisson hautement toxique1.
Canned Heat
est toujours actif aujourd'hui, malgré le décès de ses deux
fondateurs et les nombreux changements de musiciens depuis la fin des
années 1970. Les seuls membres survivants des premières formations,
Larry Taylor et Fito de la Parra, font encore partie du groupe.
Calvin
Russell, né en novembre 1948 à Austin (Texas), et mort dans sa
ville natale le 3 avril 20111, est un chanteur et guitariste de folk,
rock et blues américains.
Sixième
d’une famille de neuf enfants, Calvin Russell passe ses cinq
premières années quasiment derrière le comptoir du Sho Nuff Café,
où son père Red fait la cuisine et où sa mère Daisy est serveuse.
À douze ans, Calvin se met à la guitare et rejoint son premier
groupe, The Cavemen. À quinze ans, il fugue à San Francisco. Il
survit sur la route grâce à de petits boulots et se retrouve
plusieurs fois incarcéré pour des délits mineurs d'adolescent.
Réfractaire
au modèle américain de la réussite financière et sociale2, il se
marginalise et vend du cannabis pour subsister. Arrêté plusieurs
fois, il passe une dizaine d'années derrière les barreaux. À la
sortie d'un de ses séjours en prison, il se lance dans un périple à
travers le Grand Sud et traverse le Rio Grande à Piedras Negras et
El Paso. C’est là qu'il commence vraiment à écrire des chansons
et à chanter de ville en ville. Il vit en vagabond, mais se fait
prendre par les autorités du Mexique, durant l'hiver 1985, avec de
l’herbe américaine plein les poches. Inculpé pour importation
frauduleuse de stupéfiants, il repasse un an et demi dans les geôles
du gouvernement mexicain.
Lorsqu’il
revient à Austin en 1986, il travaille comme plombier, mais continue
de traîner dans un milieu marqué par l’alcool et la drogue. Il
côtoie de nombreux musiciens, parmi lesquels le légendaire Townes
Van Zandt3, Willie Nelson ou Leon Russell.
Trois ans plus tard, en décembre 1989, au cours d'une
soirée d'anniversaire au Continent Club d'Austin4 fréquenté par de
nombreuses gloires locales, Calvin Russell chante dans un coin ses
chansons en s'accompagnant d'une guitare acoustique. Personne ne fait
attention à lui, sauf Patrick Mathé, le patron de la maison de
disques française New Rose, qui se rend régulièrement à Austin.
Intrigué autant par le physique du chanteur que par la qualité de
ses compositions, Patrick Mathé prend contact avec Calvin Russel qui
lui laisse une cassette. C'est cette maquette qui donne naissance à
l'album A Crack In Time que New Rose publie en France début 1995.
L’accueil
est excellent et Calvin ne tarde pas à venir en France pour en
assurer la promotion. L’année suivante, il sort Sounds From The
Fourth World, album de la consécration, également enregistré à
Austin avec Joe Gracey. Calvin commence à tourner beaucoup en
France, remplissant les clubs, alors qu'au Texas on l’ignore
toujours. De nombreuses pages de journaux sont consacrées là-bas à
l’étonnante aventure de sa carrière européenne, mais sans profit
pour sa musique.
En 1992, Calvin Russell revient sur le devant de la
scène avec Soldier. Dans le prolongement des deux albums précédents,
il l’enregistre encore aux Studios Arlyn, mais la production se
fait cette fois sous la houlette de Jim Dickinson6, empereur du
Memphis Sound qui a travaillé avec Ry Cooder et les Rolling Stones.
Début 1994
paraît Le Voyageur, album live enregistré à l’Olympia,
l’Élysée-Montmartre, l’Exo 7 à Rouen et le Zig-Zag à Orléans,
reflet d’une tournée marathon dans laquelle Calvin Russell a donné
en un an 178 concerts en Europe.
En 1995 sort
le très acclamé Dream Of The Dog, tournant dans sa carrière. Dream
Of The Dog est le titre d’une vieille légende indienne. La
pochette, qui reproduit les dessins d’une couverture indienne,
révèle les origines comanches de Calvin, certains des symboles
étant originaires de la tribu de son arrière-grand-mère.
L’album
suivant Calvin Russell, (enregistré et mixé à Memphis), est
résolument blues et comble à la fois ses fans et les puristes. Pour
souffler avant de préparer le prochain, c’est un best of que
propose Calvin Russell avec This Is My Life, qui comporte cependant
trois nouveaux titres : Forever Young, Texas Song et It’s All
Over Now.
Alors que paraît This Is My Life, au hasard d’un
arrêt dans une station-service au Texas, son passé d’adolescent
resurgit avec violence. Un policier remarque la saleté des vitres de
sa voiture et lui demande d’en descendre. Quand il découvre qu’il
se trouve face à un ancien prisonnier, il appelle les maîtres-chiens
par radio. Ils trouvent son herbe. Son passeport est confisqué, et
cette peccadille risque d’entraîner l’annulation de tous ses
sursis, et dix années de prison. Finalement les choses s’arrangent,
avec une mise en liberté semi-surveillée sous réhabilitation6.
Le 3 avril
2011, il meurt à l'âge de 62 ans d'un cancer du foie.
« Heureux
qui peut réunir dans un même combat ses rêveries d'adolescent, les
ambitions de sa jeunesse et sa volonté d'homme. »
(Raoul Follereau)
*
Si
tu veux être heureux une heure, enivre-toi.
Si tu veux être heureux un jour,
tue un cochon.
Si tu veux être heureux une
semaine, fais un beau voyage.
Si tu veux être heureux un an,
marie-toi.
Si tu veux être heureux toute ta
vie, fais-toi jardinier.
(Proverbe chinois)
*
« Heureux
parce qu'ils lisent un beau livre, heureux parce qu'ils adorent la
bruit du vent, heureux parce qu'ils parlent et qu'ils écoutent les
autres. Heureux parce qu'ils entendent de la musique, heureux parce
qu'ils ont fait un beau dessin ou réussi un bon plat, heureux parce
que leur parquet brille et leur voiture aussi, heureux parce que leur
enfant a eu une bonne note à sa rédaction.
Heureux
parce qu'ils ont écrit une belle phrase. Heureux parce que la
douleur s'éloigne.
On
dit « bêtement heureux ».
C'est si bête d'être heureux. »
(Jean-Louis Fournier - « Ca
m'agace ! »
*
« Personne
n'a le droit d'être heureux tout seul. »
(Raoul Follereau)
« Si
on ne voulait qu'être heureux, cela serait bientôt fait. Mais on
veut être plus heureux que les autres et cela est presque toujours
difficile parce que nous croyons les autres plus heureux qu'ils ne
sont. »
(Montesquieu)
« Pour
vivre heureux vivons cachés. »
(Florian)
« Il
faudrait essayer d'être heureux, ne serait-ce que pour donner
l'exemple. »
(Jacques Prévert)
« Il
ne suffit pas d'être heureux ; il faut encore que les autres ne le
soient pas. »