Biographie
Né en 1870, décédé en 1945, Jules Verne Allen fit partie de la poignée d’authentiques chanteurs et compositeurs cow boys, tout comme Carl T. Sprague, qui eurent une vie en rapport avec leurs chansons. Il conduisit vraiment des troupeaux, participa à des rodéos et à des spectacles ambulants présentant la vie du Far West dans tout le pays au début du XXème siècle. Il publia ses mémoires en 1933 et effectua quelques enregistrements en 1928-29 dans la plus pure tradition.
Il commença sa carrière de chanteur dans les années 20 sur des radios locales à Dallas, San Antonio et Los Angeles, utilisant divers pseudonymes comme Longhorne Luke. Il enregistra les toutes premières versions de : "The Cowboy's Dream," "Home on the Range," and "Days of Forty-Nine." Sa version de "The Dying Cowboy," more familiar as "Oh Bury Me Not on the Lone Prairie," est la plus authentique d’une chanson don’t l’origine remonte à 1830. Il fut également compositeur et auteur lui-même et publia “Cowboy Lore”, contenant une trentaine de chansons sur sa vie de cowboy en 1933 qui fut réédité à plusieurs reprises, la dernière fois en 1971, soit quelque 26 ans après sa mort.
Discographie
Quelques titres en compilations comme :
« Cow boy’s lament » (Western Cow boys ballads and songs 1925-1939)
lundi 29 septembre 2008
mercredi 24 septembre 2008
THE ALLMAN BROTHERS
Biographie
Le groupe se forme pour la première fois à Jacksonville (Floride) le 26 mars 1969. Il rassemble alors six musiciens: deux frères, Duane Allman (guitare mélodique, slide guitar) et Greg Allman (chant, orgue), Dickey Betts (guitare soliste, chant), Berry Oakley (guitare basse), Butch Trucks (percussions) et Jay Johanny Jaimoe Johanson (batterie).
Les frères Allman, Duane et Gregg, appartenaient précédemment à un groupe amateur The Escorts rebaptisé Allman Joys puis finalement The Hour Glass qui sortit deux albums médiocres chez Liberty Records: Hour Glass et Power of Love en 1967 et 1968. Liberty rompit le contrat avec tous les membres, sauf Gregg Allman susceptible, d'après Liberty, d'avoir quelque potentiel commercial. Duane, de son côté, participe à quelques enregistrements aux studios de Muscle Shoals (Alabama) en particulier sur l'album Tonton Macoute de Johnny Jenkins. Il commence alors à taper le bœuf dans les environs de Jacksonville au côté de Dickey Betts, Butch Trucks et Berry Oakley. Duane invite Jay Johanson, un batteur avec lequel il avait eu l'occasion de jouer, à se joindre au groupe qui commence à prendre forme. Gregg est alors à Los Angeles pour Liberty Records mais Duane le fait revenir à Jacksonville car il est à la recherche d'un chanteur pour son tout nouveau groupe.
The Allman Brothers Band se produit à de nombreuses reprises dans le Sud avant de sortir un premier album blues-rock, salué par la critique mais qui ne trouve qu'une audience limitée. Leur second album, Idlewild South (1970), rencontre un énorme succès critique et permet pour la première fois au groupe de vivre de sa musique. Les titres Revival et Midnight Rider illustre la tendance du groupe à réaliser des morceaux plus courts, plus proches du format radio. La même année, Duane Allman enregistre le désormais classique Layla and other assorted love songs avec le groupe d’Eric Clapton Derek and the Dominos.
En 1971, le groupe réalise son premier album live, At Fillmore East enregistré les 12 et 13 mars dans ce temple du rock de l’époque. L'album rencontre un énorme succès. Il contient ce mélange unique de blues, de rock et de jazz qui devient l'identité musicale du groupe.
The Allman Brothers reçut l'honneur d'être le dernier groupe à se produire sur la scène du Fillmore avant sa fermeture en juin. L'ultime spectacle qu'ils délivrèrent devint légendaire, notamment parce que le groupe joua littéralement toute la nuit. En 2005, Gregg Allman racontait comment les musiciens avaient perdu toute notion du temps, ne réalisant qu'il était l'aube qu'à l'ouverture des portes du Fillmore.
Peu après que « At Fillmore East » ne soit disque d'or, Duane Allman, victime d'un accident de moto, décède le 29 octobre 1971 à Macon (Géorgie). L'album se répand progressivement sur les ondes, certaines stations diffusant même des morceaux de 13 ou 23 minutes, alors que la plupart des auditeurs ignore le décès du leader du groupe. Dickey Betts remplace Duane à la guitare pour achever le dernier album auquel il a participé: Eat a peach. Le groupe joue quelques concerts à cinq, puis décide d'engager Chuck Leavell, un pianiste, afin d'ajouter un nouveau soliste sans remplacer directement Duane. Peu après, le 11 novembre 1972, Berry Oakley décède à son tour dans un accident de moto, à seulement trois pâtés de maison du lieu où Duane s'est tué. B. Oakley est remplacé par Lamar Williams à la fin de 1972, juste à temps pour achever l'album Brothers and sisters (1973). L'album marque un changement de cap vers la musique country. La séparation avec Tom Dowd, et l'influence grandissante de Dickey Betts au sein du groupe en sont les principales causes. Brothers and Sisters comporte les deux plus célèbres titres du groupe Ramblin' Man et Jessica; le premier se classe n°2 au Billboard, quand le second devient un tube entièrement instrumental. L'album est accessible et plaît, le groupe est alors à l'apogée de sa popularité.
À cette époque, The Allman Brothers Band est l'un des meilleurs groupes de scène. Au Summer Jam de Watkins Glen, le 28 juin 1973, ils partagent la scène avec Grateful Dead et the Band devant près de 600 000 personnes. Dans leur sillage, de nombreux groupes de rock originaires du Sud font leur apparition comme Marshall Tucker ou Lynyrd Skynyrd. Malheureusement, des conflits de personnalités commencent à déchirer le groupe. Gregg Allman et Dickey Betts se lancent dans des projets solos parallèles. Allman épouse la chanteuse Cher ; ils se quittent rapidement puis se réconcilient pour finalement se séparer, le tout abondamment couvert par la presse à scandales. L'usage de drogue au sein du groupe ne facilite pas la situation. D'un point de vue strictement musical, Betts et Leavell partent dans des directions opposées que G. Allman essaie tant bien que mal de concilier. Cette tension déteint sur l'album Win, lose or draw (1975) auquel certains membres ne participent que de loin, voire pas du tout. Le groupe explose en 1976, après l'arrestation de Gregg Allman pour possession de stupéfiants et surtout après que celui-ci accepte de témoigner contre un ami et employé du groupe. Leavell, Johanson et Wiliams forment un nouveau groupe Sea level, tandis que Betts se consacre à sa carrière solo. Tous les quatre jurent publiquement ne plus vouloir travailler avec G. Allman.
Le groupe se reforme en 1978 et enregistre Enlightened rogues(1979). De nouveaux membres font leur apparition: Dan Toller (guitare) et David Rook Goldflies. Ils remplacent Leavell et Wiliams qui préfèrent se concentrer sur Sea Level. L'album n'aura qu'un succès mineur, la popularité du groupe s'essouffle et des ennuis financiers menacent Capricorn Records qui fait faillite en 1979. Polygram rachète le catalogue et The Allman Brothers Band signe chez Arista Records. Le groupe sortira encore quelques albums, tous descendus par la critique et renvoie Johanson. Le groupe se sépare à nouveau en 1982.
Le groupe se reforme en 1989. Ils font la tournée des festivals estivaux aux États-Unis et regagnent peu à peu leur popularité perdue. Warren Haynes (guitare, chant), Johnny Neel (clavier et harmonica) et Allen Woody (guitare basse) rejoignent le groupe. De nouveau, C. Leavell et L. Williams ne participent pas au projet: le premier part en tournée avec les Rolling Stones, quant à L. Williams il est terrassé par un cancer en 1983. Le groupe signe chez Epic Records et sort dans la foulée Seven Turns (1990) qui s'attire de très bonnes critiques. J. Neel quitte le groupe qui enchaîne une série d'albums bien reçus par la critiques mais dont les ventes resteront modestes. Les albums Shades of Two Worlds (1991) et Where It All Begins (1994) reçoivent le concours d'un nouveau percussionniste Marc Quinones. W. Haynes et A. Woody créent un projet parallèle Gv’t Mule en 1994. En 1995, le groupe est admis au prestigieux Rock and roll Hall of Fame et en 1996 il se voit décerner le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock pour leur titre Jessica. Lorsque Haynes et Woody décident de se consacrer à plein temps à leur groupe, ils sont remplacés respectivement par Jack Pearson et Oteil Burbridge. Derek Trucks remplace Pearson en 1999.
En 2000, le groupe refusa que Dickey Betts se joignît à la tournée estivale pour des raisons personnelles et professionnelles. Il fut donc remplacé par Jimmy Herring. Betts intenta un procès au trois autres membres et la séparation estivale tourna à la rupture définitive. Le groupe sortit tout de même un nouveau CD live Peakin' at the Beacon enregistré au Beacon Theater de New York. La même année, l'ancien bassiste Allen Woody est retrouvé mort le 26 août. On demanda à Warren Haynes de rejoindre le groupe et après un passage réussi au Beacon Theatre, il décida de mener de front à la fois The Allman Brothers et Gov't Mule. L'album Hittin' the Note, produit par W. Haynes, sortit en 2003 et conquit à la fois critiques et public, tout comme le DVD Live at the Beacon Theatre (2003). Le CD live One Way Out (2004) clôtura les sessions au Beacon Theatre.
The Allman Brothers Band obtient deux nominations aux Grammy Award de la meilleure performance instrumentale en 2003 et 2004 pour le même titre Instrumental Illness issu des albums Hittin' the Note et One Way Out. En 2003, le magazine Rolling Stone sélectionne Duane Allman, Warren Haynes, Dickey Betts et Derek Trucks pour leur classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Duane Allman s'y classe à la seconde place, tandis que Derek Trucks est le plus jeune guitariste classé. Le groupe dans sa nouvelle composition a su renouveler son public en partageant la scène avec des groupes plus jeunes, dont les prestations scéniques font la part belle à l'improvisation tels que Moe ou String cheese incident. The Allman Brothers Band constitua une des attractions majeures du festival de Bonnaroo en 2003 et 2005. En 2005 et 2006 ils occupèrent pendant deux jours la scène du festival de Wanee à Live Oak (Floride) au côté de leurs propres groupes dérivés Gov't Mule et Derek Trucks Band, ainsi qu'avec la nouvelle génération du rock sudiste comme Northern Mississippi Allstars, Robert Randolph and the Family Band, Medeski, Martin and Wood, etc.
Discographie
Albums originaux :
1969: The Allman brothers band
1970: Idlewild south
1972: Eat a peach
1973: Brothers and sisters
1975: Win, lose or draw
1979: Enlightened Rogues
1980: Reach for the Sky
1981: Brothers of the Road
1990: Seven Turns
1991: Shades of Two Worlds
1994: Where It All Begins
2003: Hittin' the Note
Albums live :
1971: At Fillmore east
1976: Wipe the windows, check the oil, dollar, gas
1991: Live at Ludlow Garage: 1970
1992: An Evening With the Allman Brothers Band: First Set
1995: An Evening With the Allman Brothers Band: Second Set
2000: Peakin' at the Beacon
2003: One Way Out Live a the Beacon Theater
Live at the Atlanta international pop festival July 3&5 1970
Rééditions et compilations :
1973: Beginnings (réédition des deux premiers albums)
1975: The Road Goes on Forever (compilation)
1989: Dreams (coffret 4 CDs)
1991: A Decade of Hits 1969-1979 (compilation)
1994: Legendary Hits (compilation)
2004: The Essential Allman Brothers Band: The Epic Years (compilation)
2005: Gold (compilation, réédition complétée de The Road Goes on Forever)
Liens
http://www.youtube.com/watch?v=WfM6nRVBvGs
http://www.youtube.com/watch?v=G1jpQu6qR1E
http://www.youtube.com/watch?v=0WGVW7byRCA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6EkJRy3gIS4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JToo3iwTOso&feature=related
Le groupe se forme pour la première fois à Jacksonville (Floride) le 26 mars 1969. Il rassemble alors six musiciens: deux frères, Duane Allman (guitare mélodique, slide guitar) et Greg Allman (chant, orgue), Dickey Betts (guitare soliste, chant), Berry Oakley (guitare basse), Butch Trucks (percussions) et Jay Johanny Jaimoe Johanson (batterie).
Les frères Allman, Duane et Gregg, appartenaient précédemment à un groupe amateur The Escorts rebaptisé Allman Joys puis finalement The Hour Glass qui sortit deux albums médiocres chez Liberty Records: Hour Glass et Power of Love en 1967 et 1968. Liberty rompit le contrat avec tous les membres, sauf Gregg Allman susceptible, d'après Liberty, d'avoir quelque potentiel commercial. Duane, de son côté, participe à quelques enregistrements aux studios de Muscle Shoals (Alabama) en particulier sur l'album Tonton Macoute de Johnny Jenkins. Il commence alors à taper le bœuf dans les environs de Jacksonville au côté de Dickey Betts, Butch Trucks et Berry Oakley. Duane invite Jay Johanson, un batteur avec lequel il avait eu l'occasion de jouer, à se joindre au groupe qui commence à prendre forme. Gregg est alors à Los Angeles pour Liberty Records mais Duane le fait revenir à Jacksonville car il est à la recherche d'un chanteur pour son tout nouveau groupe.
The Allman Brothers Band se produit à de nombreuses reprises dans le Sud avant de sortir un premier album blues-rock, salué par la critique mais qui ne trouve qu'une audience limitée. Leur second album, Idlewild South (1970), rencontre un énorme succès critique et permet pour la première fois au groupe de vivre de sa musique. Les titres Revival et Midnight Rider illustre la tendance du groupe à réaliser des morceaux plus courts, plus proches du format radio. La même année, Duane Allman enregistre le désormais classique Layla and other assorted love songs avec le groupe d’Eric Clapton Derek and the Dominos.
En 1971, le groupe réalise son premier album live, At Fillmore East enregistré les 12 et 13 mars dans ce temple du rock de l’époque. L'album rencontre un énorme succès. Il contient ce mélange unique de blues, de rock et de jazz qui devient l'identité musicale du groupe.
The Allman Brothers reçut l'honneur d'être le dernier groupe à se produire sur la scène du Fillmore avant sa fermeture en juin. L'ultime spectacle qu'ils délivrèrent devint légendaire, notamment parce que le groupe joua littéralement toute la nuit. En 2005, Gregg Allman racontait comment les musiciens avaient perdu toute notion du temps, ne réalisant qu'il était l'aube qu'à l'ouverture des portes du Fillmore.
Peu après que « At Fillmore East » ne soit disque d'or, Duane Allman, victime d'un accident de moto, décède le 29 octobre 1971 à Macon (Géorgie). L'album se répand progressivement sur les ondes, certaines stations diffusant même des morceaux de 13 ou 23 minutes, alors que la plupart des auditeurs ignore le décès du leader du groupe. Dickey Betts remplace Duane à la guitare pour achever le dernier album auquel il a participé: Eat a peach. Le groupe joue quelques concerts à cinq, puis décide d'engager Chuck Leavell, un pianiste, afin d'ajouter un nouveau soliste sans remplacer directement Duane. Peu après, le 11 novembre 1972, Berry Oakley décède à son tour dans un accident de moto, à seulement trois pâtés de maison du lieu où Duane s'est tué. B. Oakley est remplacé par Lamar Williams à la fin de 1972, juste à temps pour achever l'album Brothers and sisters (1973). L'album marque un changement de cap vers la musique country. La séparation avec Tom Dowd, et l'influence grandissante de Dickey Betts au sein du groupe en sont les principales causes. Brothers and Sisters comporte les deux plus célèbres titres du groupe Ramblin' Man et Jessica; le premier se classe n°2 au Billboard, quand le second devient un tube entièrement instrumental. L'album est accessible et plaît, le groupe est alors à l'apogée de sa popularité.
À cette époque, The Allman Brothers Band est l'un des meilleurs groupes de scène. Au Summer Jam de Watkins Glen, le 28 juin 1973, ils partagent la scène avec Grateful Dead et the Band devant près de 600 000 personnes. Dans leur sillage, de nombreux groupes de rock originaires du Sud font leur apparition comme Marshall Tucker ou Lynyrd Skynyrd. Malheureusement, des conflits de personnalités commencent à déchirer le groupe. Gregg Allman et Dickey Betts se lancent dans des projets solos parallèles. Allman épouse la chanteuse Cher ; ils se quittent rapidement puis se réconcilient pour finalement se séparer, le tout abondamment couvert par la presse à scandales. L'usage de drogue au sein du groupe ne facilite pas la situation. D'un point de vue strictement musical, Betts et Leavell partent dans des directions opposées que G. Allman essaie tant bien que mal de concilier. Cette tension déteint sur l'album Win, lose or draw (1975) auquel certains membres ne participent que de loin, voire pas du tout. Le groupe explose en 1976, après l'arrestation de Gregg Allman pour possession de stupéfiants et surtout après que celui-ci accepte de témoigner contre un ami et employé du groupe. Leavell, Johanson et Wiliams forment un nouveau groupe Sea level, tandis que Betts se consacre à sa carrière solo. Tous les quatre jurent publiquement ne plus vouloir travailler avec G. Allman.
Le groupe se reforme en 1978 et enregistre Enlightened rogues(1979). De nouveaux membres font leur apparition: Dan Toller (guitare) et David Rook Goldflies. Ils remplacent Leavell et Wiliams qui préfèrent se concentrer sur Sea Level. L'album n'aura qu'un succès mineur, la popularité du groupe s'essouffle et des ennuis financiers menacent Capricorn Records qui fait faillite en 1979. Polygram rachète le catalogue et The Allman Brothers Band signe chez Arista Records. Le groupe sortira encore quelques albums, tous descendus par la critique et renvoie Johanson. Le groupe se sépare à nouveau en 1982.
Le groupe se reforme en 1989. Ils font la tournée des festivals estivaux aux États-Unis et regagnent peu à peu leur popularité perdue. Warren Haynes (guitare, chant), Johnny Neel (clavier et harmonica) et Allen Woody (guitare basse) rejoignent le groupe. De nouveau, C. Leavell et L. Williams ne participent pas au projet: le premier part en tournée avec les Rolling Stones, quant à L. Williams il est terrassé par un cancer en 1983. Le groupe signe chez Epic Records et sort dans la foulée Seven Turns (1990) qui s'attire de très bonnes critiques. J. Neel quitte le groupe qui enchaîne une série d'albums bien reçus par la critiques mais dont les ventes resteront modestes. Les albums Shades of Two Worlds (1991) et Where It All Begins (1994) reçoivent le concours d'un nouveau percussionniste Marc Quinones. W. Haynes et A. Woody créent un projet parallèle Gv’t Mule en 1994. En 1995, le groupe est admis au prestigieux Rock and roll Hall of Fame et en 1996 il se voit décerner le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock pour leur titre Jessica. Lorsque Haynes et Woody décident de se consacrer à plein temps à leur groupe, ils sont remplacés respectivement par Jack Pearson et Oteil Burbridge. Derek Trucks remplace Pearson en 1999.
En 2000, le groupe refusa que Dickey Betts se joignît à la tournée estivale pour des raisons personnelles et professionnelles. Il fut donc remplacé par Jimmy Herring. Betts intenta un procès au trois autres membres et la séparation estivale tourna à la rupture définitive. Le groupe sortit tout de même un nouveau CD live Peakin' at the Beacon enregistré au Beacon Theater de New York. La même année, l'ancien bassiste Allen Woody est retrouvé mort le 26 août. On demanda à Warren Haynes de rejoindre le groupe et après un passage réussi au Beacon Theatre, il décida de mener de front à la fois The Allman Brothers et Gov't Mule. L'album Hittin' the Note, produit par W. Haynes, sortit en 2003 et conquit à la fois critiques et public, tout comme le DVD Live at the Beacon Theatre (2003). Le CD live One Way Out (2004) clôtura les sessions au Beacon Theatre.
The Allman Brothers Band obtient deux nominations aux Grammy Award de la meilleure performance instrumentale en 2003 et 2004 pour le même titre Instrumental Illness issu des albums Hittin' the Note et One Way Out. En 2003, le magazine Rolling Stone sélectionne Duane Allman, Warren Haynes, Dickey Betts et Derek Trucks pour leur classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Duane Allman s'y classe à la seconde place, tandis que Derek Trucks est le plus jeune guitariste classé. Le groupe dans sa nouvelle composition a su renouveler son public en partageant la scène avec des groupes plus jeunes, dont les prestations scéniques font la part belle à l'improvisation tels que Moe ou String cheese incident. The Allman Brothers Band constitua une des attractions majeures du festival de Bonnaroo en 2003 et 2005. En 2005 et 2006 ils occupèrent pendant deux jours la scène du festival de Wanee à Live Oak (Floride) au côté de leurs propres groupes dérivés Gov't Mule et Derek Trucks Band, ainsi qu'avec la nouvelle génération du rock sudiste comme Northern Mississippi Allstars, Robert Randolph and the Family Band, Medeski, Martin and Wood, etc.
Discographie
Albums originaux :
1969: The Allman brothers band
1970: Idlewild south
1972: Eat a peach
1973: Brothers and sisters
1975: Win, lose or draw
1979: Enlightened Rogues
1980: Reach for the Sky
1981: Brothers of the Road
1990: Seven Turns
1991: Shades of Two Worlds
1994: Where It All Begins
2003: Hittin' the Note
Albums live :
1971: At Fillmore east
1976: Wipe the windows, check the oil, dollar, gas
1991: Live at Ludlow Garage: 1970
1992: An Evening With the Allman Brothers Band: First Set
1995: An Evening With the Allman Brothers Band: Second Set
2000: Peakin' at the Beacon
2003: One Way Out Live a the Beacon Theater
Live at the Atlanta international pop festival July 3&5 1970
Rééditions et compilations :
1973: Beginnings (réédition des deux premiers albums)
1975: The Road Goes on Forever (compilation)
1989: Dreams (coffret 4 CDs)
1991: A Decade of Hits 1969-1979 (compilation)
1994: Legendary Hits (compilation)
2004: The Essential Allman Brothers Band: The Epic Years (compilation)
2005: Gold (compilation, réédition complétée de The Road Goes on Forever)
Liens
http://www.youtube.com/watch?v=WfM6nRVBvGs
http://www.youtube.com/watch?v=G1jpQu6qR1E
http://www.youtube.com/watch?v=0WGVW7byRCA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6EkJRy3gIS4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JToo3iwTOso&feature=related
lundi 1 septembre 2008
ALABAMA
Alabama est un groupe de country rock américain formé en 1977 et qui s'est séparé en2004. Influencé autant par la country traditionnelle (Merle Haggard) que par le rock, Alabama fut le premier groupe de l'histoire de la country à rencontrer un réel succès, la notion de groupe étant plutôt propre au rock and roll. Il était composé de : Randy Owen, chant, guitare rythmique, Teddy Gentry, chant, basse, Jeff Cook, guitare solo, chant, claviers,fiddle, Rick Scott, batterie (jusqu'en 1979) et de Mark Herndon, batterie (après 1979).
Biographie
A la fin des années 60, deux cousins Randy Owen et Teddy Gentry découvrirent qu’ils partageaient le même ontérêt pour la musique. Rejoints par Jeff Cook, ils commencèrent à jouer de façon régulière. Ils travaillaient le jour pour gagner leur vie et essayer de jouer partout où ils pouvaient la nuit, n’ayant que peu de temps pour composer et travailler leur unique style plein d’harmonie vocale et musicale. En 1973, Randy ayant terminé ses études à l’Université d’Etat de Jacksonville, le groupe dit adieu à ses boulots alimentaires et à ses petits spectacles de week-ends. Courageusement, le groupe appelé alors « Wildcountry » quitta Lookout Mountain et Fort Payne pour se lancer sur les scènes de la Côte de Caroline du Sud et des environs.
Au cours des années suivantes, alors qu’il commençait à jouer sur des scène célèbre comme The Bowery de Myrtle Beach, le groupe changea de nom, et de batteur avec l’arrivée de Mark Herndon en 1979 et commença à avoir des vues du côté de Nashville. Après un passage dans le New Faces Show sur la Radio country Seminar en 1980 où figurait également Reba McEntire, Joe Galante de RCA les remarqua et leur signa un contrat avec cette prestigieuse maison de disques qui transforma Elvis Presley en superstar le 21 avril 1980.
Le label diffusa rapidement la chanson autobiographique d’Alabama : "My Home's in Alabama" en single. Puis ce fut le tour de "Tennessee River" qui fut leur premier hit et le début d’une série de 21 consecutifs. 21 autres suivirent, récompensant le groupe 42 fois au total. Alabama devint une référence de la musique country la faisant changer pour toujours.
Ils entrainèrent cette musique dans de nouvelles directions et diversifièrent énormément leur public parmi lequel certains n’avaient jamais rien écoutédans ce style. Il en rajeunit l’imafe un peu vieillotte. Alabama jouait à guichets fermés à tous les concerts où et quand que ce soit. Leur approche particulière de la country attirait les fans de tous ages et c’est toujours frai aujourd’hui. S’inspirant de la country, du gospel, du bluegrass, du rhythm and blues, du rock n’ roll et du southern rock, ils sont capables de tout jouer sur scène d’ Acuff à ZZ Top. Ils frayèrent la route à une grande quantité de nouveaux groupes. Et en meme temps, ils réussirent à faire reculer les frontières de la musique, Joe Galante, le patron de RCA se souvient : « C’était énorme. Ils avaient vraiment un langage différent des autres. Je suis encore étonné de voir comment, avec une tournure de phrase toute simple et un petit riff de guitare, ils arrivaient à rendre une mélodie complètement différente. Sans oublier l’énergie et l’originalité qu’ils y mettaient. C’est un groupe don’t on parlera longtemps.”
Alabama a atteint les 73 millions de disques vendus. Cela les place parmi les dix meilleurs vendeurs de toute l’histoire de la pop music devant des groupes aussi fabuleux que Led Zeppelin, The Doors, Queen, Pink Floyd ou les Who. Alabama a eu plus de No. 1 et a vendu plus de places de concert qu’aucun autre groupe de toute l’histoire de la country-music. 17 albums de platine. « Mountain Music”, sorti en 1982, est quintuple disque de platine tout comme leurs Greatest Hits (1983). Roll On (1984), The Closer You Get (1983) et Feels So Right (1981) sont tous quadruple disque de platine. Christmas (1985), Greatest Hits III (1994), 40 Hours Week (1985) et My Home's In Alabama (1980) sont double disque de platine.
33 titres ont été N°1 au Hit parade, de 1980 à 1993.
Discographie
My Home's in Alabama (1980), Feels So Right (1981), Mountain Music (1982), The Closer You Get... (1983), Roll On (1984), 40 Hr. Week (1985), Alabama Christmas (1985), Greatest Hits (1986), The Touch (1986), Just Us (1987), Alabama Live (1988), Southern Star (1989), Pass It On Down (1990), Greatest Hits Vol. II (1991), American Pride (1992), Cheap Seats (1993), Greatest Hits Vol. III (1994), In Pictures (1995), Alabama Christmas Vol. II (1996), Dancin' on the Boulevard (1997), For the Record (1998), Twentieth Century (1999), When It All Goes South (2001), In The Mood: The Love Songs (2003), The American Farewell Tour (2003)
Liens
http://www.youtube.com/watch?v=i019fwYM_Pw
http://www.youtube.com/watch?v=JqhkFyuPjNc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-kJ6pNu2Vrs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DDHdIMudZdE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=38b3RVg7Jpo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bKgD3uiw0pg&feature=related
Biographie
A la fin des années 60, deux cousins Randy Owen et Teddy Gentry découvrirent qu’ils partageaient le même ontérêt pour la musique. Rejoints par Jeff Cook, ils commencèrent à jouer de façon régulière. Ils travaillaient le jour pour gagner leur vie et essayer de jouer partout où ils pouvaient la nuit, n’ayant que peu de temps pour composer et travailler leur unique style plein d’harmonie vocale et musicale. En 1973, Randy ayant terminé ses études à l’Université d’Etat de Jacksonville, le groupe dit adieu à ses boulots alimentaires et à ses petits spectacles de week-ends. Courageusement, le groupe appelé alors « Wildcountry » quitta Lookout Mountain et Fort Payne pour se lancer sur les scènes de la Côte de Caroline du Sud et des environs.
Au cours des années suivantes, alors qu’il commençait à jouer sur des scène célèbre comme The Bowery de Myrtle Beach, le groupe changea de nom, et de batteur avec l’arrivée de Mark Herndon en 1979 et commença à avoir des vues du côté de Nashville. Après un passage dans le New Faces Show sur la Radio country Seminar en 1980 où figurait également Reba McEntire, Joe Galante de RCA les remarqua et leur signa un contrat avec cette prestigieuse maison de disques qui transforma Elvis Presley en superstar le 21 avril 1980.
Le label diffusa rapidement la chanson autobiographique d’Alabama : "My Home's in Alabama" en single. Puis ce fut le tour de "Tennessee River" qui fut leur premier hit et le début d’une série de 21 consecutifs. 21 autres suivirent, récompensant le groupe 42 fois au total. Alabama devint une référence de la musique country la faisant changer pour toujours.
Ils entrainèrent cette musique dans de nouvelles directions et diversifièrent énormément leur public parmi lequel certains n’avaient jamais rien écoutédans ce style. Il en rajeunit l’imafe un peu vieillotte. Alabama jouait à guichets fermés à tous les concerts où et quand que ce soit. Leur approche particulière de la country attirait les fans de tous ages et c’est toujours frai aujourd’hui. S’inspirant de la country, du gospel, du bluegrass, du rhythm and blues, du rock n’ roll et du southern rock, ils sont capables de tout jouer sur scène d’ Acuff à ZZ Top. Ils frayèrent la route à une grande quantité de nouveaux groupes. Et en meme temps, ils réussirent à faire reculer les frontières de la musique, Joe Galante, le patron de RCA se souvient : « C’était énorme. Ils avaient vraiment un langage différent des autres. Je suis encore étonné de voir comment, avec une tournure de phrase toute simple et un petit riff de guitare, ils arrivaient à rendre une mélodie complètement différente. Sans oublier l’énergie et l’originalité qu’ils y mettaient. C’est un groupe don’t on parlera longtemps.”
Alabama a atteint les 73 millions de disques vendus. Cela les place parmi les dix meilleurs vendeurs de toute l’histoire de la pop music devant des groupes aussi fabuleux que Led Zeppelin, The Doors, Queen, Pink Floyd ou les Who. Alabama a eu plus de No. 1 et a vendu plus de places de concert qu’aucun autre groupe de toute l’histoire de la country-music. 17 albums de platine. « Mountain Music”, sorti en 1982, est quintuple disque de platine tout comme leurs Greatest Hits (1983). Roll On (1984), The Closer You Get (1983) et Feels So Right (1981) sont tous quadruple disque de platine. Christmas (1985), Greatest Hits III (1994), 40 Hours Week (1985) et My Home's In Alabama (1980) sont double disque de platine.
33 titres ont été N°1 au Hit parade, de 1980 à 1993.
Discographie
My Home's in Alabama (1980), Feels So Right (1981), Mountain Music (1982), The Closer You Get... (1983), Roll On (1984), 40 Hr. Week (1985), Alabama Christmas (1985), Greatest Hits (1986), The Touch (1986), Just Us (1987), Alabama Live (1988), Southern Star (1989), Pass It On Down (1990), Greatest Hits Vol. II (1991), American Pride (1992), Cheap Seats (1993), Greatest Hits Vol. III (1994), In Pictures (1995), Alabama Christmas Vol. II (1996), Dancin' on the Boulevard (1997), For the Record (1998), Twentieth Century (1999), When It All Goes South (2001), In The Mood: The Love Songs (2003), The American Farewell Tour (2003)
Liens
http://www.youtube.com/watch?v=i019fwYM_Pw
http://www.youtube.com/watch?v=JqhkFyuPjNc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-kJ6pNu2Vrs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DDHdIMudZdE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=38b3RVg7Jpo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bKgD3uiw0pg&feature=related
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